弦上清音，心上清风：古筝欣赏中的怡情之道

夜深人静，城市的喧嚣渐渐退潮，我习惯性地打开一首古筝曲。音符如溪流般从音箱里淌出，先是一两声零落的拨弦，像雨滴试探着敲打窗棂，继而汇成潺潺的流水，漫过白日里被各种信息塞满的心田。那一刻，绷紧了一整天的神经，竟像被一双温柔的手轻轻抚平——这便是古筝的魅力，不必正襟危坐，不必焚香沐浴，只需一对耳朵和片刻闲暇，便能在一弦一音间，寻得一方怡情的净土。

古筝之怡情，首先在于它声音的质地。与钢琴的明亮铿锵、小提琴的缠绵悱恻不同，古筝的音色自带一种温润如玉的质感。丝弦振动时，既有金属般的清越，又有木质共鸣的厚实，仿佛月光洒在青石板上，既有光泽，又有温度。听《渔舟唱晚》，开头一串刮奏如晚风拂过湖面，涟漪层层荡开，你几乎能看见夕阳把渔人的身影拉成金色的剪影；听《高山流水》，那些或疏或密的音符，时而如飞瀑直下，时而如幽涧滴泉，不必看标题，心中自会浮现山水画卷。这种“闻声见景”的通感，让听者在不知不觉中从现实抽离，进入一种半梦半醒的审美状态——既在音乐里，又在风景中，烦忧自然退到门外。

更深一层，古筝的怡情在于它“留白”的艺术。古筝演奏中有大量虚实相生的技法：滑音如蜻蜓点水，余韵悠悠；颤音如风吹柳丝，摇曳生姿；而最妙的“煞弦”，在乐音将尽未尽时戛然而止，留下几秒钟的寂静，那寂静里藏着万千气象。这种“此时无声胜有声”的处理，恰似中国画里的空白，给听者留足了想象与回味的余地。现代人习惯了信息的高密度轰炸，连休闲时都要刷短视频塞满每一秒，而古筝偏偏教你慢下来，教你在一段旋律结束后，允许自己什么都不想，就那么静静地待着。那份留白，其实是给心灵的一次深呼吸。

说到具体曲目，不同心境下自有一番讲究。心情烦乱时，我偏爱《出水莲》。这是一首客家筝曲，旋律古朴淡雅，像一朵莲花从淤泥中缓缓升起，不争不抢，自有一股清冷定力。听它的时候，不必刻意“听懂”什么，只需让那些简静的音符一遍遍冲刷心头的毛躁，几遍下来，人就像被山泉水洗过一般清爽。

若是慵懒的午后，想添些生趣，《寒鸦戏水》便是极好的选择。曲调轻松俏皮，那些反复的滑音模拟寒鸦在水中嬉戏扑腾的样子，听着听着嘴角会不自觉上扬——原来古人也有这般顽皮的时刻。而若逢月夜独坐，想与自己来一场深谈，《月儿高》再合适不过。曲中既有月升中天的辉煌，也有云遮月影的幽暗，仿佛把一个人的心绪起落都织进了音符里，听完像经历了一场安静的倾诉与和解。

当然，怡情之道不止于“听”。古筝这件乐器，最迷人的地方在于它门槛不高，稍加练习便能自得其乐。我曾见过一位退休阿姨，学了半年古筝，指法仍显笨拙，但她每次弹《沧海一声笑》时，脸上那种孩子般的得意与满足，比任何演奏家的舞台表现都动人。

古人说“琴者，禁也”，意在通过抚琴约束心性、修身养德，但到了今天，我们不妨更随性些：不必追求考级，不必在意指法是否标准，哪怕只会弹几个简单的音阶，手指触上琴弦的那一刻，震动从指尖传到手臂再传到心口，便是一种实实在在的“与音乐握手”。哪怕弹得磕磕绊绊，那股专注于指法的劲儿，本身就是一种动态的冥想——大脑从纷繁思绪中被强行拉回到当下，哪里还有空去焦虑明天的事？

说到底，古筝欣赏的怡情，核心在“慢”与“静”二字。古筝不催你，它一弦一音都带着呼吸的节奏，你急，它偏慢；你躁，它偏柔。久而久之，听者与弹者都会在不知不觉中被“驯化”——习惯了一件事一件事地来，习惯了在音符与音符的缝隙里安放自己的耐心。这份由耳入心的从容，比任何音乐知识都珍贵。它让你在走出琴房、关掉音响之后，面对生活中的噪音与纷扰，心里仍存着一段清音的底色，遇事能缓一缓，遇人能宽一宽。

最后想说的是，怡情不必附庸风雅。别被“高雅艺术”的名头吓住，古筝从来就不是博物馆里的展品。它可以是阳台上的即兴拨弄，可以是手机里循环的背景音乐，可以是雨天窝在沙发里的一壶茶配一首《高山流水》。

它不挑场合，不挑心境，你给它一尺空间，它还你一片清朗。所以，若哪天觉得心里堵得慌，不妨找一首古筝曲听听。不必正襟危坐，不必焚香沐浴，就歪在沙发上，让那些弦上的清音，化成心上的清风。吹着吹着，眉头就松了，胸口就敞了——原来怡情这件事，有时候就这么简单。

文：岳继承/ 中国书法家协会会员、中国国家画院访问学者、中国武术家协会会员、中国武术六段、徐州铜山武协副主席、徐州铜山区书法家协会常务副主席