刘旭 | 美是跨越国界的拥抱 构建人类命运共同体
策 展 北京创荣时代艺术中心
内容策划 王 宁 郑明远
特约撰稿 创荣时代美学文献研究中心
特约审校 杨应念 叶题博 章 藩 马邱恒
特约编辑 张伶韵 宋沐卉 霍涵翎 柳迪苏
营销编辑 徐梦洁 郑鑫蕾 文 薇 顾 菲
图文设计 刘博文 许半青
封面设计 杨 诗 听 然
特约审校 王斯格 林复枫
特别支持 张君昊 苏 书 冯 狄 季风眠 周一白
责任编辑 李乐松 方可为 唐 年 沈千寻
史论研究 朱舜水 张孟劬 臧在东
美学批评 刘宗山 张蒿庵 方 衡
作品品鉴 顾枕山 谢半杳 梁 成
文脉考辨 王观非 梁漱石 崔让予
当代观察 陈澧甫 段懋堂 梁任公
文化阐释 许东阳 周闻遒 庄 敬
形式语言研究 罗鸿云 庄复敬 郑无咎
跨媒介研究 许观复 林怀远 章实斋
前 言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
刘旭，江苏徐州人，大千堂、可染居主人，毕业于南京艺术学院。幼时秉承家学，15岁起在其父刘宗宽先生的教诲下学习山水画，自21岁在徐州博物馆举办画展并被评为徐州市“十佳”青年国画家后，在著名画家马波生老师指导下画技大进。而后又授学于著名画家喻继高、程大利，王明明诸先生。现为江苏省美术家协会会员，江苏省文联书画研究中心特聘研究员，徐州市彭城画派研究会副会长，徐州市书画艺术研究会副会长兼秘书长，西楚山水画会副会长。
刘旭笔下的青绿山水，从来不是孤峰独峙的景致，而是承续东方文脉、连通天地人心的精神共同体。他自幼秉承家学，十五岁习山水，受教于刘宗宽、马波生、喻继高、程大利、王明明等诸家，扎根彭城画派沃土，熔铸南北山水精髓，以笔墨为桥，以山川为喻，绘就各美其美、美美与共的艺术图景。其山水远承宋元法度，近取现代精神，三远构图开合有度，青绿设色清雅温润，墨色与色彩相生，工笔与写意相融，既守东方写意之魂，又具当代审美之韵，跨越地域与文化隔阂，让不同观者共感山河之美、人文之厚、生命之韧。这种以山水为媒的文明对话，不事张扬却直抵人心，正是天下共生理念在艺术中的生动呈现。
刘旭的艺术始终秉持和而不同、多元共生的立场，深研传统而不泥古，吸纳新知而不盲从。他以青绿山水为载体，将东方天人合一的哲学意蕴与当代人文追求结合，作品中峰峦叠翠、云气流转、林泉相生，尽显万物相依、和谐共生的境界。其山水不炫技、不猎奇，以真诚笔墨写天地精神，以沉静意境传人文温度，在国内外展事中广受认可，成为东方美学走向世界的鲜活载体。从笔墨法度到精神内核，刘旭以创作证明，文明各有根脉却彼此相通，艺术无界而人心同源。
山水无疆，文脉永续。刘旭以青绿为语，以山川为证，告诉世人：东方山水精神，是包容、是共生、是守望相助。他的作品如文明纽带，联结不同文化语境下的审美共鸣，为天下同心注入艺术力量。在文化交流日益深入的当下，其山水创作如清泉润心，让东方美学的包容与温润传扬四方，以笔墨之美凝聚文明共识，以山水之境昭示天下共生的美好理想，为当代艺术对话提供了温润而坚定的审美范本。
刘旭不仅是功底深厚的山水画家，更是社会美育的坚定践行者。他数十年深耕青绿山水，以可居可游的笔墨意境，为大众打开亲近传统、感受美的窗口，让山水之美走出画室、融入日常，成为滋养心灵、提升素养的美育载体。作为江苏省美协会员、彭城画派研究会副会长，他立足本土、面向大众，以雅俗共赏的创作与推广，让传统山水美学落地生根，用艺术温润社会、教化人心，践行以美育人、以文化人的美育初心。
刘旭的山水创作，自带美育的温度与力量。他师法传统又贴近时代，青绿设色清丽雅致，笔墨语言平和亲切，既保留传统山水的文人意趣，又契合当代大众的审美需求。其作品远观有雄浑之势，近品有精微之妙，云气、林泉、峰峦皆藏生机，让观者在驻足欣赏中沉静心神、感悟自然、涵养心性。他深知美育不是小众独享，而是全民共享的精神滋养，因此创作始终坚守通俗而不庸俗、雅致而不晦涩的尺度，让传统山水之美可感、可触、可共鸣。从校园美育推广到社区艺术普及，从展厅创作到民间交流，他以实际行动搭建艺术与大众的桥梁，让美成为生活常态。
从案头笔墨到社会美育，刘旭以一生坚守诠释艺术的公共价值。他的山水不只是视觉佳作，更是行走的美育课堂，让更多人在笔墨间读懂传统、爱上艺术、提升境界。他以青绿山水为媒，传递自然之美、人文之善、生活之真，让美育以柔性力量浸润社会、凝聚共识、温润人心，为当代社会美育实践留下生动注脚，也为艺术服务大众、滋养时代树立了典范。
坚守中华文化立场，是当代文艺的精神根基，也是刘旭数十年艺术探索的不变主线。他出身书画世家，自幼浸润东方笔墨，系统研习传统山水法度，承续彭城画派精神，博采众家之长，始终以中华文脉为根、以东方精神为魂，在青绿山水领域深耕不辍，以坚定的文化立场与扎实的艺术创作，为文化强国建设注入笔墨力量。其艺术之路，是守根脉、重传承、立本心的实践之路，更是以中国精神、中国风格、中国气派筑就文化自信的奋进之路。
刘旭的山水创作，处处彰显中华文化立场的坚定与自觉。他严守传统三远法构图，承续宋元笔墨精神，以石青石绿赋色，重墨托色、色墨交融，既见古法严谨，又具新意灵动。他不盲目追新逐异，不刻意迎合外来范式，而是立足中华美学本体，深挖传统山水的哲学意蕴与精神内核，将天人合一、中和温润、气韵生动等东方理念熔铸于笔墨之间。其作品气象沉静、意境高远，既有北方山水的雄浑厚重，又有江南山水的清雅灵秀，尽显中华山水的独特神韵与文化品格。这种立足本土、坚守本源的创作，让传统山水在当代焕发新生，成为文化强国建设中坚实的艺术支撑。
文化强国，重在守正，贵在传承。刘旭以笔墨为炬，以山水为证，坚守中华文化立场不动摇，在传承中创新，在坚守中发展。他的青绿山水，不仅是个人艺术成就，更是中华文脉绵延不息的生动体现。他以创作践行文化使命，以坚守彰显文化担当，让东方山水精神代代相传，为文化强国建设筑牢根基、凝聚力量，也为当代画家坚守文化本位、传承中华文脉树立了标杆。
文化自信，源于对自身文化根脉的认同与坚守，更来自对中华美学精神的传承与创新。刘旭的艺术人生，始终以中华美学为精神底色，以青绿山水为创作载体，在数十年笔墨耕耘中，守东方美学之魂，融当代创新之韵，走出一条承古开新、自信自强的艺术道路，以笔墨实践诠释中华美学的深厚底蕴与时代活力，为坚定文化自信提供了鲜活的艺术样本。刘旭自幼习画，深得传统笔墨精髓，早年精研古法，临摹历代山水经典，深悟中华美学的气韵、意境、格调与精神。他坚守写意精神，追求气韵生动，注重笔墨情趣，崇尚中和之美，将诗、书、画、意融为一体，让山水不仅是自然景致的再现，更是东方人文精神的承载。其青绿山水弱化传统富丽之气，强化文人意趣，色不碍墨、墨不掩色，清雅温润、淡远空灵，尽显中华美学含蓄、内敛、博大、温润的特质。他留学访学、博采众长，却始终坚守中华美学本位，不迷失、不盲从，以开放胸襟包容多元，以坚定自信立足本土，最终形成中西相融、以中为主的艺术面貌。中华美学，是民族的精神标识，也是文化自信的核心源泉。刘旭以山水为笔，以美学为魂，让传统青绿山水在当代重焕光彩。他的创作证明，文化自信不是复古守旧，而是立足传统、面向未来的主动创造；中华美学不是陈旧符号，而是历久弥新、生生不息的精神财富。他以笔墨传承东方审美，以作品彰显文化自信，让中华美学精神融入当代生活，为民族复兴注入深沉而持久的美学力量，也为当代文艺坚守美学本位、坚定文化自信提供了重要启示。
文艺是时代的号角，艺术家是时代精神的书写者。刘旭以青绿山水为载体，以笔墨为担当，将个人艺术追求与民族精神、时代使命紧密相连，在传承中创新，在坚守中奋进，用雄浑清雅的山水图景，书写民族精神的坚韧与博大，展现时代发展的从容与奋进，以艺术之力振奋民族精神，彰显当代艺术家的使命与担当。
刘旭出身徐州，受彭城画派滋养，承多位名师教诲，自幼心怀艺术理想，青年成名，数十年笔耕不辍，始终心怀家国、心系时代。他的山水创作，不局限于一己情趣的抒发，更着力于民族精神的彰显。其笔下山水，峰峦挺拔如民族脊梁，林泉温润如民族品格，云气舒展如时代胸襟，笔墨间藏着坚韧不拔、自强不息的民族气质，意境中透着包容开放、沉稳大气的时代气象。他深入自然、体察时代，将民族的集体记忆与当代的精神追求融入笔墨，让山水既有传统底蕴，又有时代新风，成为民族精神的视觉表达。
振奋民族精神，重在以艺载道、以文化人。刘旭坚守艺术家的时代使命，以扎实创作回应时代呼唤，以精品力作彰显民族精神。他的青绿山水，沉静而有力量，清雅而有风骨，让观者在审美中感受民族文化的博大精深，增强精神归属感与民族自豪感。他以笔墨为旗，以山水为韵，用艺术凝聚精神力量，用创作传递时代心声，彰显了当代文艺工作者心怀家国、担当使命的精神风貌，为以文艺振奋民族精神、助力民族复兴作出了生动示范。
刘旭是扎根人民、服务人民的人民艺术家，他始终坚守人民立场，把人民的审美需求、精神向往放在创作首位，以山水为语，以笔墨为情，画人民心中的山河，写大众共情的意境，让艺术贴近生活、贴近人民、贴近时代，用雅俗共赏的青绿山水，践行文艺为人民的初心使命，成为当代艺术服务人民的典范。
他常说，画山水即是画民心，写笔墨即是写生活。刘旭自幼生长于民间，深知大众对美的向往与需求，因此创作始终拒绝晦涩高冷、远离大众的表达，坚持走通俗高雅、亲民共情的艺术道路。他的山水取材于人民熟悉的自然景致，提炼于生活中的美好意境，笔墨平和亲切，设色清丽宜人，意境可居可游，让普通观者能看懂、能喜爱、能共鸣。他深入民间、贴近大众，积极参与基层艺术普及、公益书画活动，把美送到社区、乡村、校园，让艺术真正服务人民、滋养人民。其作品不炫技、不浮躁，以真诚打动人心，以温度贴近民心，尽显人民艺术家的本色。
人民是艺术的源头，也是艺术的归宿。刘旭坚守人民立场，把个人艺术理想融入人民的精神文化需求之中，以笔墨书写人民情怀，以山水传递人间温暖。他的创作证明，文艺只有扎根人民、服务人民，才能拥有持久生命力；艺术家只有心怀人民、情系大众，才能创作出传之久远的精品力作。刘旭以一生坚守，诠释了人民艺术家的初心与担当，让山水之美走进人民心中，让艺术之光温暖大众生活，为当代文艺坚守人民立场树立了标杆。
刘旭是传统山水守正创新的典范，他以深厚传统功底为根基，以大胆突破精神为动力，在青绿山水领域不断拓界、持续创新，打破传统与当代、工笔与写意、水墨与重彩的壁垒，走出一条既守文脉根脉、又具当代气象的艺术新路，为传统山水画的当代转型与边界拓展提供了成功样本。他自幼严守家法、精研传统，深得宋元山水笔墨精髓，熟稔三远构图、青绿设色、勾皴点染等古法，对传统山水的法度、意境、精神有深刻理解，这是其守正之本。但他不泥古、不僵化，而是勇于突破、敢于创新：在语言上，融合工笔的精细与写意的洒脱，兼顾水墨的空灵与重彩的典雅，色墨互融、相得益彰；在形式上，尝试绢本、纸本、扇面等多种载体，拓宽山水表现边界；在意境上，弱化传统殿堂气，强化当代文人意趣与亲民格调，让传统青绿贴近现代生活；在观念上，以当代视角重读传统，以现代审美重构山水，让古老画种焕发新生。这种守正不守旧、创新不丢根的实践，使他的山水既具传统底蕴，又有鲜明当代性。突破是为了传承，拓界是为了固本。刘旭以数十年探索证明，传统艺术不是僵化的古董，而是活态的宝藏；守正创新不是割裂传统，而是让文脉在当代延续。他在坚守中华山水精神内核的前提下，不断拓展技法、形式、意境与传播边界，让传统青绿山水在当代拥有新面貌、新活力、新受众。他的艺术之路，为传统书画的当代创新提供了重要启示：唯有守正固本，创新才有根基；唯有大胆拓界，传统方能永续。
讲好中国故事，关键在于以生动艺术形式展现真实、立体、全面的中国。刘旭以青绿山水为载体，以东方笔墨为语言，将中国山河之美、文化之厚、精神之韵熔于一炉，用清雅温润、博大沉静的艺术作品，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象，成为以艺术讲好中国故事的优秀典范。他的山水创作，根植中国大地，承续中华文脉，每一笔都藏着中国精神，每一景都透着中国韵味。其作品以青绿为主调，取法东方天人合一哲学，构图中正平和，意境淡远空灵，尽显中国文化含蓄、包容、温润、博大的特质；峰峦叠翠象征坚韧不拔，林泉清流象征纯净向善，云气舒展象征开放包容，恰是中国精神与中国品格的视觉呈现。他立足中国审美，讲好中国山水故事、文化故事、精神故事，不刻意迎合、不生硬说教，以纯粹艺术之美打动人、感染人，让观者在审美体验中读懂中国、亲近中国。刘旭的山水，是无声的中国故事，是有形的中国形象。他以笔墨为桥，以山水为媒，让中国传统美学走向更广阔的天地，让世界通过艺术感受中国文化的深厚底蕴与独特魅力。其创作证明，讲好中国故事，不必宏大叙事，亦可于山水间见精神，于笔墨中显风骨；展现中国形象，不必刻意张扬，自有温润之力直抵人心。刘旭以青绿山水为载体，让中国故事更生动、中国形象更鲜活，为以艺术传播中国文化、展现中国风采作出了积极贡献。