以自由之姿赴明日之约—江苏师范大学美术学院2026届研究生毕业展—装饰艺术设计、视觉传达设计篇
前言
何为“以自由之姿”？于艺术本体而言，是挣脱形式桎梏、打破范式边界的精神觉醒，是在多元共生的数智时代的艺术语境中，以独立之思想、本真之心性，舒展艺术想象、释放认知力量，以个体的审美感知与精神体悟，对话世界、叩问自我、诠释时代。这是艺术创作最本真的精神内核，亦是青年艺术学子，奔赴艺术前路、奔赴人生远方，最珍贵的精神姿态。
艺术之境，是精神的自由栖居，是思想的无限延展。从传统笔墨的文脉传承，到当代视觉的创新表达；从书法线条的气韵风骨，到跨界设计的观念重构，再到综合材料的语言实验，本届毕业生以数年艺途求索为基，在技法锤炼中夯实根基，在美学思辨中淬炼认知，在师者传道中明晰方向，将对艺术本质的探寻、对生命存在的感知、对时代精神的回应，悉数熔铸于一件件作品之中，完成从技法习得向精神表达、从个体创作向艺术哲思的蜕变。
本次展览汇集美术与书法、设计等多元艺术实践作品，以及艺术学、设计学的理论研究作品，既是本科四载、硕士三秋学术求索与艺术实践的圆满答卷，更是青年一代以自由艺术精神为内核，书写的青春理想与时代宣言。他们以自由为精神羽翼，突破既定创作范式，在艺术表达中坚守自我、彰显个性；以信念为前行航标，将个体艺术生命融入时代审美洪流，让创作既有美学深度，更有精神温度。作品或沉潜传统、意蕴深厚，彰显文脉传承的文化自觉；或锐意创新、先锋思辨，饱含青年创作者的艺术锐气与人文担当，每一件作品，都是自由精神与艺术灵魂的双向奔赴。
以艺为媒，向美而行；以自由为翼，向未来而生。愿观者于作品之中，窥见青年艺术的精神锋芒，感知艺术自由的思想力量，读懂当代青年学子对美、对生命、对时代的深层思考；愿全体毕业学子，始终坚守这份艺术自由之心，怀初心而守本心，持热爱而赴远方，在永恒的艺术探索之路上，保持独立的审美判断、深邃的思想体悟与无畏的创造勇气，以自由之笔绘时代万象，以赤诚之心赴璀璨前程，在更广阔的艺术天地与人生征途上，绽放独属于自己的艺术光芒！
装饰艺术设计专业
01、丁峰教授工作室作品
作品名称：《水韵江南》
创作理念：本设计以江南水乡古镇为灵感，采用抽象表现手法，通过黑白灰主调营造朦胧水墨意境，红色点缀增添传统韵味。画面中隐约可见古桥、小楼与飞檐，仿佛晨雾中若隐若现的水乡景致，展现出诗意栖居的东方美学与宁静雅致的空间氛围。
个人简介：
戴俊琪，江苏常州人，2023级设计专业装饰艺术设计方向研究生，导师丁峰教授。
科研情况：
作品《礼虎》获第七届“憧憬·美丽中国”艺术设计大赛银奖
作品《福仔》获中国美术家协会第十届“未来之星”全国大学生视觉设计作品展览入选奖
作品《运河寅虎》获第九届“两岸新锐设计竞赛·华灿奖”国赛三等奖
作品名称：《黛瓦之上》系列一
创作理念：《黛瓦之上》系列一以苏南水乡建筑元素为灵感，提炼解构黛瓦、马头墙等元素，用抽象几何与线条重构，保留建筑特色并适配现代视觉；采用非对称的构图来呼应水乡自然错落的空间形态；以粉墙黛瓦的低饱和灰白为主色调，借留白营造流水静谧的意境、丰富层次；再以红点绿线象征树木花草等元素来点缀水乡意象，实现传统地域文化与现代设计的相融共生。
作品名称：《黛瓦之上》系列二
创作理念：《黛瓦之上》系列二以苏南水乡的“水”为核心转译元素，摒弃了传统具象的线条复刻，通过动感的垂直线条与模糊边界的建筑意象，将物理空间重构为承载文化记忆的视觉符号。在色彩上，以雾水青、水光蓝、晚照金、青黛灰等柔性色调配合渐变叠绘，营造出烟雨朦胧、通透流动的感性氛围。以“情境叙事”为方式，利用节奏的律动引导观者进入静谧缓慢的时间感，并通过画面的拼接组合，以“舟”为视觉引子穿行于四时更迭与昼夜交替之中，构建出“舟行画中、虚实相生”的情感水乡意境。
个人简介：
洪天昊，2023级设计专业装饰艺术设计方向研究生，导师丁峰教授。
科研情况：
学术成果：
2025年江苏省研究生科研与实践创新计划项目,项目编号：SJCX25_1515,项目负责人
实践成果：
作品《琮纹万象》 获 2025东方设计奖全国高校创新设计大赛国赛一等奖（国家工业设计研究院）
作品《粉墙黛瓦》获第六届东方创意之星创新设计大赛国赛金奖（工业和信息化部国际经济技术合作中心）
作品《黛瓦之上》获东方创意之星首届“织采宫杯”地毯产业国际工业设计大赛国赛银奖（工业和信息化部国际经济技术合作中心）
作品名称：《织纹认族》
创作理念：闽东畲族服饰，在日常生活中逐渐隐匿。这一物理载体的缺席，导致其难以继续发挥文化识别的功能，最终引发了“人”的“认同淡化”。“功能悬置”则直接导致了“物”的生存绝境，造成了传统服饰“服”与“纹”的解离。将原研哉的“RE-DESIGN”哲学介入畲族纹样的再设计，通过“陌生化”与“信息的构筑”将崇凤敬女、物我共生、万物有灵的内涵重新植入服饰载体
个人简介：
兰陈杰，2023级设计专业装饰艺术设计方向研究生，导师丁峰教授。
科研情况：
作品《畲凤和鸣》获第二届中国研究生“美丽中国”创新设计大赛媒体传达赛道 二等奖
作品《精武文化》获2024东方设计奖-全国高校创新设计大赛全国决赛 二等奖
作品《梧凤之鸣》获米兰设计周-中国高校设计学科师生优秀作品展全国决赛 三等奖
作品名称：《徐州千年流映》
创作理念：《徐州千年流映》系列文创旨在构建一个根植于两汉文化核心、并面向当代传播的视觉叙事体系。“千年”指向徐州两汉文明悠久的历史与文化积淀；“流映”寓意文化光影如长河般流转不息，在当代设计语境中被转译重新映照。系列作品分为《大汉风华》与《云龙光徊》两组作品，从徐州博物馆代表性文物中提取设计元素进行文创设计，实现古老文明与现代生活的生动对话,从器物之美到时空之思的意蕴升华。
个人简介：
梁尧迪，2023级设计专业装饰艺术设计方向研究生，导师丁峰教授。本科毕业院校：中国传媒大学南广学院
科研情况：
学术成果：
2025年江苏省研究生科研与实践创新计划项目,项目编号:SJCX25_1514,项目负责人
实践成果：
作品《雲龍光徊》获第六届东方创意之星创新设计大赛铜奖（工业和信息化部国际经济技术合作中心）
作品《树影觅踪》获2024 第四届全国青年大学生数字国防教育创新创意大赛，国赛三等奖（中国信息协会）
作品《彭城新运》获2024“古漕新韵”大运河主题文创设计比赛，省级二等奖（中国美术协会）
02、王瑞芹教授工作室作品
作品名称：
《盘络向生》身体视角下当代首饰设计语言研究
创作理念：“没有人的参与，首饰只能发挥其部分功能。”自首饰在人类文明中出现，身体与首饰的关系就密不可分。《盘络向生》系列作品通过探索首饰与人体的契合关系，以传统盘扣工艺为基本创作技法，以“盘”为着手点，让首饰材料贴合佩戴体感，形态适配身体动态，色彩映射内心情绪，将“知白守黑、水曰润下、曲成不遗”等生命哲理转化为可见、可触的佩戴体验。以“身饰契合”为中心，对生命价值深度剖析，将生命的蓬勃张力、个体的独特性与共生的本质内核。
个人简介：
李婕，2023级设计专业装饰艺术设计方向研究生，导师王瑞芹教授。
科研情况：
学术成果：
秀江南,感性的秩序——南通色织土布纹样在绞胎陶瓷中的应用,2024(07):46-49.
实践成果：
作品《获取时间》获米兰设计周全国决赛三等奖
作品《朝露》青年大学生手绘艺术与创意设计作品大展银奖
作品《春秋代序》两岸数字艺术设计·年度奖佳作奖
作品名称：《毡·序》系列作品一：脉生
创作理念：《脉生》三联以自然肌理涡旋、树脉、星云为视觉载体，将游牧文化中对自然的敬畏、对生命的认知转化为抽象化的观念叙事。摒弃审美服务于实用的传统逻辑，将创作重心转向装饰审美价值的独立建构。并通过材料肌理与抽象形态的交织，构建一种介于自然生命与精神感知之间的叙事空间。
作品名称：《毡·序》系列作品二：逐居
创作理念：以羊毛纤维的自然肌理与色彩流动为语言，营造出一种介于自然地貌与抽象符号之间的空问感。作品以圆环的重复与延展，隐喻生命的循环、记忆的轨迹与居所的精神意向，并承载着迁徙、家园与根脉的文化意涵。
个人简介：
盛媛，2023级设计专业装饰艺术设计方向研究生，导师王瑞芹教授。
科研情况：
学术成果：
盛媛.传统吉祥纹样在室内设计中的应用研究—以万字纹为例[J]，美丽中国，2025（32）:71.
实践成果：
2025年3月作品《醇意田园》获时报金犊奖国际竞赛非命题赛事优秀奖（时报金犊奖组委会）
2025年3月作品《酒途•慢享》获学院杯中国室内与环境设计大赛入围奖（学院杯中国室内与环境设计大赛组委会）
2025年1月作品《福瑞四娃》获第八届EPACC国际环保公益设计大赛银奖（中国国际艺术设计联盟）公益设计大赛，银奖（中国国际艺术设计联盟）
作品名称：水纹样在文创设计中的应用研究——以《观澜》系列作品为例
创作理念：《观澜》之“澜”，取江河波澜之意，既指向水在自然中奔涌、层叠形成的壮阔具象形态，也暗含静观细波体悟深远的哲思感知。本作品以传统水纹样的文化内涵和古典典籍的哲理思想为源泉，用过渡性的水态来表现其层叠的特点，使传统文化的意念在当代社会里有更加丰富的表现方式。
个人简介：
胥加港，2023级设计专业装饰艺术设计方向研究生，导师王瑞芹教授。
科研情况：
学术成果：
胥加港.论文《民间花鸟字造型元素分析与发展探究》，美丽中国，2024.12月下：1
实践成果：
2024.11作品《水汇新吟》入围第十一届“紫金奖”文创产品综合赛
作品名称：《方仪圆韵》
创作理念：本设计以中国传统哲学"天圆地方"为内核，将方圆的几何意象融入汉服结构，通过纸艺替代面料进行材质创新。纸的柔韧性与可塑性既呼应了东方"以柔克刚"的美学，又以现代解构手法重新诠释汉服的形制语言，探索可持续设计与文化符号。
作品名称：《方仪圆韵》
创作理念：在本次创作中，不完全按照严苛的服装形制设计，选用汉代服装中具有代表性的大袖和深衣制进行创作，融入汉代礼仪文化，笔者试图在形制规范与意象创新的平衡中，探寻方圆符号与汉服文化的内在联结。
个人简介：
赵晴，2023级设计专业装饰艺术设计方向研究生，导师王瑞芹教授。
科研情况：
学术成果：
中国传统符号‘结’——盘扣元素创新设计[J].向导.学术与研究.2025(05)：45.
实践成果：
2024作品《囵回》获英国国际艺术设计大赛，银奖（英国国际艺术与设计大赛组委会）
作品《未界》获第十届包豪斯奖国际设计大赛铜奖（包豪斯国际设计协会）
2024作品《瀚海共生》获英国生态设计奖，铜奖（英国生态设计奖组委会）
作品名称：《龙形节律》
创作理念：《龙形节律》益智玩具的设计以潍坊龙头蜈蚣风筝为创作源泉，巧妙的提炼传统风筝节段结构与造型特征，将传统非遗技艺中的结构逻辑转译为适用于儿童操作的模块化拼装系统。整体造型依照龙头蜈蚣风筝“龙首—节体—尾部”的经典形态结构来设计，以连续节段的排列形成有节律感和延展性的龙形意象，使产品从视觉上依旧保留传统文化象征，又拥有儿童产品应有的趣味性与亲和力。
作品名称：《龙形节律》
创作理念：《龙形节律》系列作品二在保留潍坊龙头蜈蚣风筝基本形态特征的基础上，进一步强化造型的装饰性与趣味性表达，使作品在保持传统文化识别特征的同时，更符合儿童益智玩具的审美需求。色彩设计方面，本系列采用明快且对比鲜明的配色方式，以蓝、粉、橙、绿色等明快色彩进行组合，使整体视觉效果更加活泼、生动，符合儿童产品在色彩心理上的偏好。同时通过不同配色方案形成系列化变化，使产品在保持统一结构特征的前提下呈现出多种视觉风格，从而增强系列产品的整体性与延展性。
个人简介：
石文静，2023级设计专业视觉传达设计方向研究生，导师王瑞芹教授。
科研情况：
学术成果：
《二十四节气元素在食品包装中应用研究》[J].向导.学术与研究.2024(05)：36.
实践成果：
作品《秋实之韵》获美育浸润行•绚丽年华第十七届(下半年)全国高校美育教学成果展一等奖
作品《柿柿如意》获“国青杯”全国高校艺术设计二等奖
作品《榴光溢彩》UKDA 英国新概念设计奖提名奖
视觉传达设计专业
03、崔浩教授工作室作品
作品名称：《幽门螺杆菌信息可视化设计》
创作理念：本设计针对幽门螺杆菌医疗科普专业性强、传播效能低的痛点，以《中国幽门螺杆菌感染防控白皮书》为依据，构建 “认识 — 病理 — 治疗 — 预防” 四层递进的内容逻辑，将复杂医学知识转化为具象易懂的视觉语言，降低认知门槛。
设计以理性柔和的蓝紫渐变为主色调，通过清晰的版式层级、卡通化符号与流程化图解，兼顾科普的科学性与普适性，适配多媒介传播场景。
个人简介：
胡星辰，2023级设计专业视觉传达设计方向研究生，导师崔浩教授。
科研情况：
学术成果：
论文《基于淮安文化元素的现代文创产品设计研究》发表于《大众科学》 第一作者
实践成果：
作品《中草药信息可视化设计》获东方设计奖全国高校创新设计大赛 全国决赛 二等奖（东方设计奖全国高校创新设计大赛组委会）
作品《与里有约》获第二届中国研究生“美丽中国”创新设计大赛 三等奖（中国学位与研究生教育学会）
作品《史诗英雄传》获第十六届蓝桥杯暨首届中数杯aigc数字内容创意设计大赛 全国赛三等奖（工业和信息化部人才交流中心）
04、王俭教授工作室作品
作品名称：《织声为纹，藏温于锦》
创作理念：梭飞线舞，机杼喳喳，鲁西南老作坊里，织机声响、丝线翻飞与织女的思绪情感，共同构成了鲁锦纹样最原始的叙事语境。
本设计聚焦在地声音采集转译，实地收录鲁锦织女织布、纺线等原生声景，提取织机节奏、人声气息转化为量化声纹数据，还原织女劳作经验与情感内核，留存鲜活地域声音档案。依托算法将声纹映射为纹样肌理变化，以无形声韵驱动视觉纹样生成，完成从织线成纹到织声成纹的创新转变，赋予鲁锦数字记忆与人文温度，开辟非遗活态传承全新思路。
个人简介：
毕子洁，2023级设计专业视觉传达设计方向研究生，导师王俭教授。
科研情况：
学术成果：
2024年3月 —2025年4月，主持人文社科类项目《基于“两创”视角下淮海地区织花布的“活化”创新设计》
2025年10月，荣获第二届“中原设计”国际学术会议研究生论坛征文活动二等奖（颁奖单位：河南省工业设计协会）
毕子洁。鲁锦纺织纹样的数字化生成与创新设计研究 [J]. 江苏建筑职业技术学院学报，2026, 26 (1): 33-36.
实践成果：
作品《纹承千载 城绘新章》入选ICCC国际学生设计大赛,一等奖
作品《纹承千载 城绘新章》入选2025 环球艺术华人设计奖,金奖
作品《鲁绣未央》入选元宇宙设计周中国高校数字创意设计大赛,全国一等奖
作品名称：《言之凿凿》
创作理念：本设计以徐州云龙山碑廊为对象，探索碑刻艺术的当代视觉转译。将碑刻的整体结构、残缺形态与空间秩序转化为可操作的视觉系统。《言之凿凿》的海报设计以大尺度文字为主体，将核心主体局部放大、断裂与重叠，模拟风化侵蚀的残缺状态，激活观者的“完形”参与；叠加真实碑刻肌理与拓片痕迹，使文字兼具书法之韵与山石之质。色彩上采用黑、灰、石青等低饱和色调，版式借鉴碑廊的纵向排列与留白节奏，营造厚重沉静的“纪念碑性”。
个人简介：
焦健，中共党员，江苏徐州人，2023级设计专业视觉传达设计方向研究生，导师王俭教授。
科研情况：
学术成果：
2025年江苏省研究生科研与实践创新计划项目，项目编号:SJCX25_1513，项目负责人
以第一作者身份发表期刊论文《徐州云龙山碑廊碑刻的图式语言探究》
实践成果：
作品《凿凿》获第三届中国研究生美丽中国创新设计大赛三等奖（中国学位与研究生教育学会）
作品《凿凿石刻品牌形象设计》获2025全国青年设计师大赛三等奖（中国工业设计协会）
作品《六艺画像》获第12届未来设计师全国高校数字艺术设计大赛全国总决赛三等奖（工业和信息化部人才交流中心）
05、史小冬教授工作室作品
作品名称：《城市“场”记》
创作理念：城市在空间更新、功能置换中，悄然流失着承载居民情感、记忆与日常经验的生活细节。本设计实践以《城市“场” 记》为题，将城市视作由人与行为触发的多元生活场域(生计、居住、交易、休憩、记忆等)，以视觉语言构建可阅读的地方叙事。设计从视觉语言生成、空间叙事呈现、城市记忆可取三个层面展开，将彭城七里的城市经验转化为可阅读、可停留、可回溯的视觉文本，让城市空间成为联结人与记忆、情感、生活的持续媒介。
个人简介：
李晴，2023级设计专业视觉传达设计方向研究生，导师史小冬教授。
科研情况：
作品《烟火徐州·石上画卷》获中国好创意暨全国数字艺术设计大赛，国赛一等奖
作品《风华绘卷》获第三届中国研究生美丽中国创新设计大赛，国赛二等奖
作品《游徐记》获第12届未来设计师全国高校数字艺术设计大赛，全国总决赛二等奖
作品名称：
《数字游民感官地图实践——以徐州文庙为样本》
创作理念：本作品以“数字游民”的城市感官体验为切入点，尝试重新思考城市地图在当代语境中的功能与意义。随着数字媒介的发展，城市体验逐渐由传统的“路径导航”转向“感官感知”与“情绪共鸣”，人们对于城市的记忆不再仅来源于地理位置，而更多来自视觉氛围、气味印象与短时停留中的情绪触发。因此，本设计以徐州文庙片区为研究对象，通过线上平台中的感官内容采集与线下实地调研，提取空间中的视觉与气味特征，并将其转译为可交互、可参与的感官地图系统。在设计过程中，作品构建了“种子—节点—网络”的整体逻辑结构。其中，“感官种子”作为最小体验触发单元，通过线下交互装置激活用户对城市空间的感知；不同空间节点则依据视觉与气味特征形成感官编码，并在小程序地图中生成动态体验路径；最终，用户的记录、评价与反馈又会重新进入系统之中，形成持续更新的感官网络。作品希望突破传统地图以功能导航为主的表达方式，将地图转化为一个能够承载情绪、记忆与地方感的体验媒介，使用户在探索城市的过程中重新建立人与空间之间的感知联系。
个人简介：
刘妍，2023级设计专业视觉传达设计方向研究生，导师史小冬教授。
科研情况：
作品《妙趣·逸态》入选2024BEDA英国生态设计，金奖
作品《非遗竹编视觉设计——闲来喝茶》入选2025CADA第七届日本概念艺术设计，银奖
作品《大运河徐州段汉画像石设计》入选2024HKCDA中华美学·香港当代设计奖，铜奖
作品名称：《泥塑新生》
创作理念：本设计从凤翔泥塑的传统风格入手，以兼具广泛认知基础与节令民俗传播优势的十二生肖为题材依据，保留凤翔泥塑特有的夸张比例、强烈的色彩对比、高辨识度的民俗纹样，对这些传统元素进行现代化转绎，以满足当代消费者的需求。
个人简介：
高雪峰，2023级设计专业视觉传达设计方向研究生，导师史小冬教授。
科研情况：
作品《非蓝海之下的优雅》获2023米兰设计周-中国高校设计学科师生优秀作品展 二等奖（米兰设计周-中国高校设计学科师生优委作品展组委会）
作品《如果你是一条鱼》获第十八届中国好创意暨全国数字艺术设计大赛 三等奖（中国电子视像行业协会）
作品《立夏伊始，小满将至》获2024米兰设计周-中国高校设计学科师生优秀作品展 三等奖（米兰设计周-中国高校设计学科师生优秀作品展组委会）
06、窦勤军教授工作室作品
作品名称：《俑乐彭城》
创作理念：本次设计深挖徐州汉代乐舞俑的文化资源，根据目标用户的需求有针对性地进行乐舞俑IP形象及其相关衍生品设计。将乐舞俑IP形象设计作品命名为“俑乐彭城”，旨在将“以乐愉人”的核心思想传递于当代生活场景，通过“放大文化特色，灵活运用文化符号、把握现代形式审美，创新性设计视觉语言、构建多元文化载体，注重衍生设计”等，打破汉代乐舞俑在大众心中的固有形象，将乐舞俑文化内涵与现代化设计方法相结合，借助现代化的设计语言赋予传统文物新面貌。此外，借助富有趣味性且多样化的表达方式，为全新的视觉形象赋予多元衍生载体，让陶俑文化融入当代社会生活中。以期满足目标用户审美与情感需求外，有效激发受众对传统文化更深层次的认知热情与探索欲望。
个人简介：
苏瑞华，2023级设计专业视觉传达设计方向研究生，导师窦勤军教授。
科研情况：
作品《《粽享端午》插画设计》获2024“华夏奖”文化艺术设计大赛铜奖
作品《门神守茗》获包装设计2025中国包装创意设计大赛三等奖
作品《粽享端午》获2024年第九届“两岸新锐设计竞赛.华灿奖”赛区三等奖
作品名称：《瓦趣》
创作理念：《瓦趣》以汉代瓦当四神纹样为核心灵感，围绕“四神”文化元素进行再设计。作品提取青龙、白虎、朱雀、玄武等传统图像符号，结合其他瓦当纹样、云纹与几何边饰，形成具有东方秩序感与装饰美感的视觉图案。
设计在保留汉代瓦当古朴厚重气质的基础上，采用明快的色彩进行现代化表达，使传统纹样更符合当代文创产品的审美需求。图案通过对称、旋转、重复等形式，增强视觉节奏感，也体现了传统文化中循环、生生不息的寓意。
个人简介：
海素红，2023级设计专业视觉传达设计方向研究生，导师窦勤军教授。
科研情况：
作品《黔南风情——水族马尾绣纹样再设计》获2024“华夏奖”文化艺术设计大赛，铜奖
作品《徐州印象》获第13届未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛江苏赛区，三等奖（未来设计师全国高校数字艺术设计大赛组委会）
作品《唐茗雅韵茶叶包装》获第12届未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛江苏赛区，二等奖（未来设计师全国高校数字艺术设计大赛组委会）
作品名称：《镜观纪》
创作理念：镜观纪品牌设计是以汉代规矩镜装饰纹样为文化根基，始终围绕传统符号现代表达、文化精神日常传递的核心逻辑，选取规矩镜中核心装饰纹样，通过极简的设计语言、古雅的色彩体系、轻量化的产品转化，既保留汉代青铜文明的文化内核与美学精髓，又适配当代人的审美与生活需求，让千年古镜不再是博物馆里的遥远文物，而是可触、可用、可感的文化载体，实现方寸之间，映照千年；镜观万物，纪承古今的品牌愿景。
个人简介：
黄诗雨，2023级设计专业视觉传达设计方向研究生，导师窦勤军教授。
科研情况：
作品《皂与花香—传统花卉纹样包装设计》获米兰设计周中国高校设计学科师生优秀作品展，国家一等奖（米兰设计周中国高校设计学科师生优秀作品展组委会）
作品《纹中祥韵》获第三届HKDADC香港数字艺术设计大赛，二等奖（香港数字艺术设计大赛组委会）
作品《汉风新语》获第四届全国青年大学生数字国防教育创新创意大赛，三等奖（中国信息协会）
作品名称：《福戏新语》文创产品设计
创作理念：本设计通过图形转化将福本子年画中戏曲角色拆解为模块化几何单元，设计实践采用抽象化视觉策略解构福本子戏曲年画，在保留戏曲角色动态和特点的基础上，运用几何归纳、动态简化等手法增强产品趣味性与审美普适性，结合辅助视觉元素，按照戏曲故事的叙事结构进行组合，实现传统视觉符号的跨媒介适配;在艺术风格和制作工艺上，福本子戏曲年画通常是木刻拓印和手工绘制，本课题运用数字绘画和现代设计呈现“福本子”戏曲年画，将传统艺术与现代表现手法相融合，古为今用，更好的展现福本子戏曲年画的艺术魅力。打破传统“福本子”戏曲年画纸质媒介传播，本课题通过将曹州木版年画重构、图绘转化，应用于文创设计实践，多元化传播。
个人简介：
黄忠昭，2023级设计专业视觉传达设计方向研究生，导师窦勤军教授。
科研情况：
作品《再遇荆楚-系列文创设计》获东方设计奖全国高校创新设计大赛国赛，二等奖（主办单位：东方设计奖全国高校创新设计大赛组织委员会）
作品《海洋塑食》获第七届全国大学生创新创意设计大赛全国总决赛，佳作奖（主办单位：山东省美术家协会）
作品《红星照耀》获第六届东方创意之星创新设计大赛国赛，银奖（主办单位：工业化信息部国际经济技术合作中心）
作品名称：《谱写新意》
创作理念：该设计以传统秩序当代重构为线索，将社火马勺脸谱装饰语言从具象转为结构化，无需完整五官，以构成规律体现 “马勺气质”。先确定中心轴与对称秩序，构建中心母题、环形层级、边框围合的层次，再提取卷云、火焰等可复用纹样，通过镜像、旋转等组合方式，以重复节律营造装饰动势，平衡密度与留白。色彩延续民间高对比风格，按主辅点缀分组分配，保证丰富且结构清晰。
个人简介：
朱雯，2023级设计专业视觉传达设计方向研究生，导师窦勤军教授。徐州市当代艺术家协会会员。
科研情况：
学术成果：
朱雯（第一作者），“金陵物语”南京长江路街区文化保护及品牌文创视觉设计.[J]美丽中国，2024（30），32.
实践成果：
作品《南京长江路》获第九届“包豪斯”国际设计大赛铜奖
作品《金陵物语》获EPACC国际环保公益设计大赛铜奖
作品《那个女孩》获“国青杯”全国高校艺术设计大赛二等奖