以自由之姿赴明日之约—江苏师范大学美术学院2026届研究生毕业展—西画篇

前言

何为“以自由之姿”？于艺术本体而言，是挣脱形式桎梏、打破范式边界的精神觉醒，是在多元共生的数智时代的艺术语境中，以独立之思想、本真之心性，舒展艺术想象、释放认知力量，以个体的审美感知与精神体悟，对话世界、叩问自我、诠释时代。这是艺术创作最本真的精神内核，亦是青年艺术学子，奔赴艺术前路、奔赴人生远方，最珍贵的精神姿态。

艺术之境，是精神的自由栖居，是思想的无限延展。从传统笔墨的文脉传承，到当代视觉的创新表达；从书法线条的气韵风骨，到跨界设计的观念重构，再到综合材料的语言实验，本届毕业生以数年艺途求索为基，在技法锤炼中夯实根基，在美学思辨中淬炼认知，在师者传道中明晰方向，将对艺术本质的探寻、对生命存在的感知、对时代精神的回应，悉数熔铸于一件件作品之中，完成从技法习得向精神表达、从个体创作向艺术哲思的蜕变。

本次展览汇集美术与书法、设计等多元艺术实践作品，以及艺术学、设计学的理论研究作品，既是本科四载、硕士三秋学术求索与艺术实践的圆满答卷，更是青年一代以自由艺术精神为内核，书写的青春理想与时代宣言。他们以自由为精神羽翼，突破既定创作范式，在艺术表达中坚守自我、彰显个性；以信念为前行航标，将个体艺术生命融入时代审美洪流，让创作既有美学深度，更有精神温度。作品或沉潜传统、意蕴深厚，彰显文脉传承的文化自觉；或锐意创新、先锋思辨，饱含青年创作者的艺术锐气与人文担当，每一件作品，都是自由精神与艺术灵魂的双向奔赴。

以艺为媒，向美而行；以自由为翼，向未来而生。愿观者于作品之中，窥见青年艺术的精神锋芒，感知艺术自由的思想力量，读懂当代青年学子对美、对生命、对时代的深层思考；愿全体毕业学子，始终坚守这份艺术自由之心，怀初心而守本心，持热爱而赴远方，在永恒的艺术探索之路上，保持独立的审美判断、深邃的思想体悟与无畏的创造勇气，以自由之笔绘时代万象，以赤诚之心赴璀璨前程，在更广阔的艺术天地与人生征途上，绽放独属于自己的艺术光芒！

西画专业

01、杨友成教授工作室

作品名称：《春韵古茶》系列二

创作理念：此作以荷塘白鹭入画，淡青铺水，留白为荷，素白写鹭振羽。残荷疏影间，以虚实相映的秋暮之景，寄寓对自然清寂之美的观照，于静谧中安顿心迹。

作品名称：《春韵古茶》系列三

创作理念：以茶馆的烟火日常为锚点，将记忆里温热的茶雾、器物纹路与人间烟火揉进画面。前景的茶壶是情感的容器，赭红、深褐的色调裹着岁月的温软，白描般的花纹是市井里慢下来的时光注脚，氤氲的热气牵起人与器物的温柔联结。背景里虚化的茶客与空间，是被模糊的公共叙事，只留淡淡的轮廓衬着前景的暖，让喧嚣的茶馆在画里沉淀为一场私人的温柔念想。

个人简介：

梁远，江苏徐州人，江苏师范大学美术学院油画方向硕士研究生，导师杨友成教授。

科研情况：

1.作品《桃园乡春》入选“第十三届江苏省油画展”

2.作品《春风万里安》入选“江苏第五届青年油画展”

3.作品《茶馆里的旧光阴》入选“江苏省第十届新人美术作品展览”

4.作品《沪韵·斑驳生晖》入选第二十三届“江南之春”美术作品展

5.作品《集市烟火》入选“双争有我·画说河北——河北省群众美术作品展”

6.作品《砺山悬河》入选“黄河故事·第二届山东省新文艺群体美术作品展”

7.作品《云间烟火是人家》入选“山西省第七届油画作品展”

8.作品《九重阊阖开天阙》获时代风华江苏省第六届高校美术作品展三等奖

9.作品《夜韵》入选“这么近那么美周末到河北”河北艺术联展获研究生组三等奖

10.作品《百味·路边小店》入选“第六届吉林省油画双年展”

作品名称：《静物与光之诗》

创作理念：这幅静物以暖调光影为笔，写意捕捉午后餐桌的温柔氛围，弱化轮廓的奔放笔触，让日常场景浸满慵懒诗意。

作品名称：《静物与光之诗》

创作理念：以写意的暖黄调，模糊物象边界，用奔放笔痕捕捉静物在光里的朦胧诗意，将日常场景揉进慵懒的氛围感中。

个人简介：

杨思睿，江苏师范大学美术学院美术专业西画方向研究生，导师杨友成教授。

科研情况：

1.作品《静物与光之诗》入选第七届江苏省高校美术书法作品现场展览获一等奖

2.作品《私语》入选“第十三届江苏省油画展”

3.作品《池塘》入选“河南省第二十九届美术新人新作展览”

4.作品《静》入选河北省艺术展 “这么近那么美 周末到河北” 展览获三等奖

5.作品《静物与光之诗二》入选第十六届河北艺术联展 静物联展获三等奖

作品名称：《重楼忆境》

创作理念：以江南水乡为基底，用水色晕染构建朦胧意境，弱化建筑轮廓，让灰调墨色与淡彩交融，还原旧巷雨天的湿润质感。用随性的留白与流淌水痕，打破写实束缚，将行人、石桥、房屋的形态简化为情绪符号，借暖黄线条提亮层次，传递老巷里松弛又略带疏离的日常氛围，让建筑与人文在水色中完成情感意象的重构。

作品名称：《林间之二》

创作理念：以南方村落为原型，用刮刀与厚涂技法塑造斑驳肌理，青灰、土绿与冷蓝的撞色，还原村落的萧瑟感。弱化房屋结构，用色块堆叠与滴流的颜料表现山林田野，枯树的硬朗线条与朦胧背景形成张力，借粗粝的笔触传递荒疏又沉静的乡土气息，在抽象化的建筑形态中，保留村落独有的清冷与厚重的情感内核。

个人简介：

夏晗，安徽马鞍山人，江苏师范大学美术学院2023级西画方向硕士研究生，导师杨友成教授。

科研情况：

1. 作品《夜港渔歌》入选“首届中国写意油画海洋主题展”

2. 作品《江河渔歌》入选“大美新时代首届安徽新文艺群体创作展”

3. 作品《林间》入选“第十届江苏新人美术作品展”

4. 作品《林间之二》入选“贵在意全国写意油画作品展”

5. 作品《新春集市图》入选“蛇舞神州迎新春”安徽省网络美术作品展

6. 作品《赫哲渔歌》入选“大运河主题美术作品展”

7. 作品《家园物语》入选“河南新人新作展”

作品名称：《静域·浅雕私语》

创作理念：为了不追求写实复刻，更注重氛围的营造。简单的日常静物被赋予静谧、闲适的情绪，定格了一段平和、松弛的生活。

作品名称：《静域·印象静物》

创作理念：日常琐碎的静物，自带松弛又治愈的氛围感，于是想把这份安静、浪漫的居家美好定格在画布上，不刻意追求宏大主题，只专注于眼前小景的情绪传递。

个人简介：

马素泽，江苏宿迁人，江苏师范大学美术学院2023级西画方向硕士研究生，导师杨友成教授。

科研情况：

1.作品《静域.花间叙》入选“贵在意致敬经典-全国写意作品展”

2.作品《嬿婉.年华》入选“多彩2025第九届全国女画家作品展”

3.作品《临岸》入选“第十五届河北艺术作品联展优秀作品奖”

4.作品《猫瓦》被《2024中国当代大学生艺术年鉴》大赛收录

5.作品《廊之处》被《2025中国当代大学生艺术年鉴》大赛收录

6.作品《春晓》入选“河南省第二十九届新人新作展览省级”

作品名称：《港口记忆1》

创作理念：这幅港口油画以工业港口为载体，以灰冷色调奠定沉静基调，用概括性笔触弱化细节，突出货轮与岸吊的轮廓张力。以锈红吊塔与白色货箱形成色彩对比，以垂直线条分割空间，传递港口的冷峻秩序感与工业诗意，用克制的画面语言表达对港口日常的诗意观照。

作品名称：《港口记忆2》

创作理念：以港口雨天为场景，以深灰主调烘托湿冷氛围，用概括笔触弱化细节，强化垂直线条与船体块面的秩序感。以前景吊塔、中景货船构建纵深感，用红黄亮色打破沉闷，传递港口的工业秩序与雨天特有的沉静氛围感。

个人简介：

王逸飞，河北秦皇岛人，江苏师范大学美术学院2023级西画方向硕士研究生，导师杨友成教授。

科研情况：

1.作品《清梦.涟漪》入选河南省第二十九届美术新人新作展优秀奖

2.作品《午后时光》入选“美育新风貌·绚丽年华第十六届全国美育教学成果展评”一等奖

3.作品《沉寂》入选第四届京津冀青年艺术双年展优秀作品奖

02、马榕君教授工作室

作品名称：《街韵叠彩1》

创作理念：本幅作品以徐州电视塔及街景为描绘对象，借鉴唐代敦煌壁画的色彩表现方式，结合丝网版画多层套色的工艺特点。将传统壁画古朴厚重的色彩气质融入城市现实景致，在都市人群、建筑与光影的交织中，展现徐州城市独有的生活气息与时代风貌。

作品名称：《街韵叠彩2》

创作理念：本幅作品选取徐州云龙湖风光进行艺术表达，吸收唐代敦煌壁画经典配色，依托丝网版画平涂、叠色的艺术语言。聚焦湖面舟楫与滨水景致，把敦煌色彩韵味与云龙湖自然意境相融，呈现徐州山水城市的地域美感与人文情怀。

个人简介：

李耐，江苏徐州人，江苏师范大学西画方向研究生，导师马榕君教授。

科研情况：

学术成果：

1.李耐.论印象主义音乐与版画的联系——以德彪西<水中倒影>为例[J].向导·学术研究.2025（09）：158.

实践成果：

1.作品《相遇》入选2023“江苏省第九届新人美术作品展览”

2.作品《游》入选2024“首届河北省小版画作品双年展”

3.作品《朝圣》入选2024年“第六届山东省青年美术大展获优秀作品”

4.作品《驻·足》入选2024年“第二十八届山东美术新人新作展”

5.作品《落日余晖》入选2024年“河南省美术新人新作展获优秀作品”

作品名称：《栖》系列一

创作理念：作品以窗景作为表现内容，用抽象的形构成框架式的结构来营造出有节奏的空间层次，从而让观众产生心理上的投射。动物在林间栖息，光影错落，让观者身临其境的去感受着时间的推移、四季的变换所引发的内心反应。同时光照变化呈现出四季交替带来的景观差异，在综合媒介手段下表现动植物生长的活力，用对比强弱的光影处理手法突出主体形象，达到内外场域和谐统一的效果。

作品名称：《栖》系列二

创作理念：作品通过独特的肌理语言、简明的色块安排，将个人对乡土的眷恋、对自然的珍视转化为艺术表达，使自然物象升华为承载情感的艺术符号，画面中的视觉元素便有了象征意义。

个人简介：

张秋阳，江苏连云港，江苏师范大学美术23级西画方向硕士研究生，导师马榕君教授。

科研情况：

1.作品《民生一线》入选2024年“江苏省第十三届油画展”

2.作品《二婶》入选2023年江苏省第四届青年油画获优秀奖

3.作品《源》入选2023年“江苏省第九届新人美术作品展”

4.作品《36.2摄氏度》入选“江苏省第八届新人美术作品展”

5.作品《运河人家》入选“苏台青年大运河采风作品交流展”

6.作品《乡韵午后》入选“正青春—2024年全国高校美术与书法专业研究生作品推荐展“

7.作品《小城乐章》入选2025年连云港市第二届青年美术提名展获优秀奖

8.作品《二叔》入选2024年“励志-青春江苏青年美术作品展”

作品名称：《镜生缘》

创作理念：作品《镜生缘》源于长期以来对生活与生命的深度思考，围绕生命意义、个体存在与精神归宿等问题，结合自身感悟创作而成。希望通过艺术表达的形式，记录和诠释自己对自我、生活与世界的理解。当下社会节奏快速更迭，多元的思想与价值观不断交织，让人们的生活充满不确定性，也容易在纷繁的环境中产生精神迷茫，在自我认知、身份定位与精神归属上产生困惑。而艺术创作是一种向内探索的精神方式，也是我重新审视自我、梳理内心、理解个体与世界关系的重要途径。通过本次创作来直面当代人普遍的精神状态，寄托对自我成长与精神栖居的思考。创作的灵感与内核深受法国后印象派画家保罗·高更的作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去》启发。这幅作品以生命起源、个体存在、生命终结三个层次展开，将人类共同的生命追问融入画面之中，意蕴深厚、极具精神力量。同时借鉴其聚焦生命本质、探寻自我存在的创作内核，结合当代人的精神困境与个人体验进行创作，赋予《镜生缘》丰富的情感内涵与思想温度，让作品在视觉表达之外，拥有对生命与自我的思考与表达。

作品名称：《无言之境》

创作理念：以“个体在混沌世界中的精神漫游”为主题，借木刻强烈的黑白对比与手工刀痕肌理，探讨当代人在复杂现实中探寻精神出口的过程。作品采用满版构图，以层层叠叠、疏密交织的抽象刀刻纹样构建出混沌喧嚣的视觉场域，通过线条的节奏变化塑造空间纵深感，以刀与木的对抗过程呼应“突破迷茫”的内核，让观者在黑白张力中感知迷失与探寻、喧嚣与沉静的内在张力，引发对自我精神世界的反思。

个人简介：

汪晨，江苏徐州人，江苏师范大学美术学院23级西画硕士研究生，导师马榕君教授。

科研情况：

1.作品《临漾》入选“首届黑龙江省民族美术作品双年展”

2.作品《春日繁花》入选“诗画修水，师曾故里——江西省美术作品大赛”

3.作品《春景熙熙》获“这么近，那么美，周末到河北”艺术作品征集活动二等奖

4.作品《驻足》获第十六届绚丽年华美育一等奖

5.作品《雾里》获2024年10月获美育浸润行绚丽年华第十七届全国美育教学成果展评学生组一等奖

作品名称：《梦乐园》

创作理念：徐州乐舞汉画像石中粗犷豪放、富于生机的乐舞形象，具有“厚拙疏蕴”的特点。《梦乐园》的构思是在徐州乐舞汉画像石“厚拙疏蕴”风格的基础上形成的。该作品采用现代游乐园作为梦境的背景，将视觉焦点设计为一组巨大的旋转飞椅。其盘旋而上的动势，不仅是对汉代舞袖舞动的抽象呼应，同时也象征着快乐的上升和心灵的释放。

作品名称：《驰骋山河》

创作理念：作品远处雪山巍峨静立，澄澈湖水与苍茫草甸铺展天地，红色列车如奔腾血脉，划破沉静山河。以粗犷质朴的视觉质感，既致敬山河大地的雄浑生命力，也讴歌时代步履的昂扬向前，在自然之静与发展之动的碰撞中，抒发对家国山河的赤诚热爱。

个人简介：

江楚瑶，福建南平人，美术专业，研究方向版画，导师马榕君教授。

科研情况：

学术成果：

1.江楚瑶，黑白木刻在小学美术中的应用研究[J].艺术交流，2023（16）：004.

实践成果：

1.作品《驰骋山河》入选2024年“发现雁山广西省美术作品展”

2.作品《丝路》入选2025年“这么近那么美周末到河北”艺术作品征集获优秀作品奖

3.作品《一路繁花》入选“协同发展共创未来”第四届京津冀青年艺术双年展获二等奖

03、高中华教授工作室

作品名称：《南城系列三》

创作理念：这一系列作品本质上是福建地域性建筑的致敬。那些看似杂乱的阳台、窗户、拱廊，每一处细节都藏着生活的痕迹：晾晒的衣物、斑驳的栏杆、半开的窗扉…… 它们不是冰冷的建筑，而是承载着烟火气的“生活容器”。通过这样的表达，让观者在画面中感受到城市的温度，唤起对平凡日常的珍视，以及对时光沉淀的建筑文化的关注。

作品名称：《南城系列四》

创作理念：本作品以闽南古厝街巷为创作对象，聚焦红砖拱廊、燕尾脊、骑楼等标志性建筑元素，还原闽南老城独有的地域风貌。色彩上以砖红、赭石为主调，搭配灰调街巷与米白墙面，复刻闽南红砖墙历经风雨后的斑驳质感，整体色调温暖而富有岁月沉淀感。空间上采用斜向透视与错落的建筑布局，打破常规视角，通过高低错落的屋顶、蜿蜒的街巷与层叠的拱券结构，还原闽南古厝“见砖不见土”的肌理与街巷的纵深感，以表现性的线条与厚重肌理，传递闽南建筑质朴而坚韧的地域气质。

个人简介：

郑蕾欣，福建永泰人，江苏师范大学美术学院23级西画硕士研究生，导师高中华教授。

科研情况：

1.作品《瞰望》入选“江苏省第十届新人美术作品展览”

2.作品《梧下南城小记》入选“第二十三届江南之春美术作品展”获优秀奖

3.作品《小城》入选“第十三届江苏省油画展”

作品名称：《井字系列四》

创作理念：《井字系列》是对家乡记忆的重现，《井字系列四》中明确的线条将画面分割为若干区域。同时，放弃景深采用“层”的概念，将主体视为几个前后叠压的透明或半透明平面，形象如同剪纸一般被分层叠加，前后关系靠叠压和遮挡来暗示而非深度空间。画面整体利用开放式、无明确焦点的构图，使观者的视线无法聚焦于某一视觉终点而向内延伸，只能在画面表层诸多元素中不断游走、徘徊，这种分散的流动的视觉体验强化了平面感受，也增加了画面的互动性。

作品名称：《井字系列五》

创作理念：《井字系列五》选取俯瞰视角，意象的手法，从素材中提取视觉符号，进行画面重构，于具象与抽象间建立平衡。将画面中纷繁复杂的建筑场景归结整理为方形、矩形、线条等几何元素，画面井字形状的排列、几何化的造型、主观化的色彩是情感的外在呈现形式，也是笔者在面对变迁所引起的彷徨与无序之感时，试着在画面中建立的内心秩序。它吸引观者走进，把自己对于变迁、对于家园的情感体验投射其中，进而达成作品最终的情感共鸣。

个人简介：

吴霞，2000年出生于山西省，现江苏师范大学美术学院23级西画研究生，导师高中华教授。

科研情况：

1.作品《序》入选2025年第十届江苏省美术作品新人展获提名奖

2.作品《暮律》入选2025年第十五届河北艺术联展高校获学生组三等奖

3.作品《物》入选2025年第四届京津冀青年艺术双年展获优秀奖

4.作品《序2》入选2025年这么近那么美周末到河北研究生组获三等奖

5.作品《设》入选2025年扬州市水运千年画景明获优秀作品

作品名称：《栖居慢调》系列二

创作理念：这幅作品中构图以平面化空间来消解紧张感、生活流布局还原日常、柔和化几何化缓冲张力。构图形式语言对“慢调生活”的精准表达，让“慢”不再是文字概念，而是可触摸的栖居氛围。 色彩方面，暖调组合通过细腻的色彩变化，将“慢调生活”的自在感转化为可以感受到的视觉表达。同时通过纹样的形态、色调与排列逻辑的精心设计，将“慢生活”主题所蕴含的宁静、从容、自在转化为可感知的视觉语言。在柴米油盐的日常里，仍能守住内心的节奏与安宁。这份向往，本质是对快节奏焦虑的逃离，是渴望在生活中找到平衡点，将这份向往藏于每一处肌理与线条中，诉说着对“慢下来感受生活温度”的执着。

作品名称：《栖居慢调》系列四

创作理念：在当下的现代社会，经济与科技呈现出来快速发展的趋势，生活节奏持续加快。人们在享受便捷生活的过程中，也承受着一定程度的压力、浮躁情绪，于是内心对于“慢调栖居”的渴望变得越来越强烈起来。《栖居慢调》系列作品详细剖析装饰性语言在视觉元素、构图形式、情感表达方面的实践途径。探寻如何借助装饰性语言的实践，为“慢生活”主题的视觉表现开辟新的路径，使得艺术成为安抚心灵、探索理想生活方式的载体。

个人简介：

董哲，山西运城人，江苏师范大学美术西画方向硕士研究生，导师高中华教授。

科研情况：

1.作品《栖居慢调2》入选“江苏省第十届新人美术作品展”

2.作品《春色满园之晚宴》入选“这么近那么美周末到河北”美术展研究生组三等奖

3.作品《春意盎然》入选“石榴花开文心筑梦”首届宁夏美育美术作品展

04、刘峰教授工作室

作品名称：《浮光花叙—瞬》

创作理念：本幅油画以写意表现手法刻画日常静物景致，聚焦桌案间花果器皿的生活一隅。创作弱化物象的写实轮廓，以松弛写意的笔触、温润和谐的色调，勾勒平凡日常里的烟火气息，于静物组合的秩序与肌理中，诠释对平凡生活的感知，寄寓对鲜活生命的热忱信仰。

作品名称：《蔓生小憩》

创作理念：作为同系列写意油画，本作以瓶中花卉为核心载体，延续写意化的创作语言。通过奔放舒展的笔触、清透的色彩层次捕捉植物蓬勃的生命力，在花草静物的自然情态中，将日常诗意与生命向往相融，与系列作品共同诠释平凡生活里生生不息的生命信仰。

个人简介：

付丹琪，江西修水人，江苏师范大学美术学院油画方向硕士研究生，导师刘峰教授。

科研情况：

1.作品《浮光花叙-瞬》入选“江苏省第五届青年油画展优秀奖”

2.作品 《物语—寂》入选“江苏省第十届新人美术作品展览”

3.作品 《情愫》入选河南省第二十九届美术新人新作展获优秀奖

4.作品《花之物语》入选“赣鄱芳华”-江西省第四届女性艺术作品大赛

5.作品《追忆·文峰塔下》入选 “诗画修水·师曾故里”-江西省美术作品大赛

6.作品《追忆·文峰塔下》入选“西望长安”全国美术作品展获优秀奖

7.作品 《似春光》入选“以美为媒”·2024青年美术与设计年度创作成果展

8.作品 《追忆·花语》入选“大美祖国”-庆祝中华人民共和国成立75周年河北青年艺术作品展

9.作品《春光》入选美丽浸润行•绚丽年花第十七届（下半年）全国高校美育成果展获一等奖

作品名称：《自然之息二》

本幅作品以书写性语言为核心创作手法，聚焦花卉植物的蓬勃情态，通过奔放且富有节奏的线性笔触，自由勾勒花叶生长的姿态。画面不拘泥于物象写实，以灵动的笔痕肌理、交织的线条韵律诠释植物生机，在鲜活色彩与书写笔触的碰撞间，抒发对自然生命的由衷热爱与赞美。

作品名称：《自然之息三》

创作理念：本幅作品延续系列创作中书写性的艺术语言，以自由奔放的线性笔触与灵动色块，描绘盛放的花卉与繁茂绿植。画面弱化写实描摹，以随性的书写性肌理勾勒植物舒展的生命姿态，在交织的色彩与线条间，捕捉自然万物蓬勃的生机，传递对自然生命的敬畏、敬仰与由衷热爱。

个人简介：

秦鑫慧，山西临汾人，江苏师范大学美术油画方向硕士研究生，导师刘峰教授。

科研情况：

1.作品《葱葱岁月》入选2024年“大美祖国·庆祝中华人民共和国成立75周年河北青年艺术作品展”

2.作品《仲夏一天》入选2024年河南省第二十九届美术新人新作展获优秀奖

3.作品《岁月祥和》入选2025年“以美为媒·青年美术与设计作品年度创作成果展”

4.作品《岁岁祥和》入选2025年“西望长安”全国美术作品展获优秀奖

5.作品《自然之息》入选2025年“这么近，那么美，周末到河北”获优秀奖

作品名称：《林边的宅院一角》

创作理念：以福建乡村小巷为题材，聚焦午后柔和的光线与色彩关系，用概括的色块与厚重笔触，简化房屋、绿植与远山的轮廓。通过粉紫、暖黄与层次丰富的绿色对比，弱化细节，强化光影氛围，意在捕捉乡野静谧松弛的诗意瞬间，表达对日常风景的温度感知。

作品名称：《树缝间的古楼尖》

创作理念：以福建乡村的俯瞰视角为切入点，聚焦雨后微阴的天光与植被层次，用概括的笔触简化建筑轮廓。以层次丰富的绿色为主调，衬以暖黄、赭石的屋舍，弱化细节，强化大色块的对比与呼吸感，意在捕捉乡野雨后湿润朦胧的静谧氛围，传递日常风景中松弛的诗意。

个人简介：

张阳蓉，福建莆田人，江苏师范大学油画方向硕士研究生，导师刘峰教授。

科研情况：

1.作品《起飞了》入选全国高等教育美育教学成果展学生组获二等奖

2.作品《双福·印象1》入选全国高等教育美育教学成果展学生组获一等奖

3.作品《双福·印象》入选河南省第二十九届美术新人新作获新人奖

4.作品《谧境》入选2024“河北青年美术与设计展”

5.作品《林间隐现》入选“第六届学生美术与设计作品展”

05、甘兴义教授工作室

作品名称：《归途·印迹1》

创作理念：作品通过对光影的捕捉，将自行车的停放场景转化为充满诗意的画面，线条的交织与水彩的透明肌理碰撞，让平凡的器物在自然光影中，成为城市日常里温柔的注脚，也让观者在朦胧的画面中，感受到日常场景里被忽略的诗意与温度。

作品名称：《归途·印迹2》

创作理念：作品捕捉光影下停放的自行车，用水彩线条与肌理表现日常场景。于平凡的生活物件中，挖掘城市归途里的烟火诗意，感受平凡生活里的温柔与治愈。

个人简介：

张佳佳，江苏宿迁人，江苏师范大学美术西画方向硕士研究生，导师甘兴义教授。

科研情况：

1. 作品《凝》入选“第十八届山西省美术作品展”

2.作品《归途车痕颂》入选首届“水色之彩”高校水彩创作河南省巡展

3. 作品《蓝之颂》入选“第十届江苏省水彩（粉）画作品展”

4. 作品《蓝》入选河南省第二十九届美术新人新作展览获优秀奖

5. 作品《归途车痕颂2》入选第七届全国水彩画网络展艺在获当代奖

6. 作品《车痕颂》入选“第九届湖南女子水彩画展”

7. 作品《归途车痕颂3》入选“江苏省第十届新人美术作品展”

8.作品《归途·车痕》入选时代风华—第七届江苏省高校美术书法作品展获三等奖

作品名称：《故土萦怀·墟里烟》

创作理念：作品用水彩温润晕染的质感，记录乡村日常的朴素烟火。画面以层叠的石屋与连绵的荒寂山峦为背景，褪去刻意的修饰，还原了冬日山村的沉静底色。几株落尽叶片的老树、斑驳粗糙的石墙，以棕褐与灰调为主的色彩晕染，传递出古村历经岁月沉淀的厚重感。前景几位村民或闲坐休憩、或围坐劳作，松弛的姿态消解了山野的萧瑟，让冰冷的石墙与远山，因日常的烟火气变得柔软。用水彩通透的薄涂技法，弱化了尖锐的轮廓，让色彩自然晕染融合，既保留了古村的粗粝质感，也烘托出时光慢下来的松弛氛围。不追求宏大叙事，只想以细腻的笔触，留住乡村日常里被忽略的温柔瞬间，让观者在朴素的画面中，感受到乡土生活里最真实的温暖与安宁。

作品名称：《故土萦怀·余晖》

创作理念：作品以冬日荒村的残垣断壁为创作主体，定格时光沉淀下的荒芜之美。画面以残破的石墙为核心，剥落的砖石、风化的泥土在暖调阳光的映照下，呈现出丰富的肌理层次，枯黄色的衰草与光秃的枝桠，烘托出冬日山野的萧瑟氛围。其中还原砖石粗糙的质感与光影的柔和过渡，暖金色的光线穿透断墙，为冷调的废墟注入了温度，也暗喻着时光里不曾消散的生机。无需刻意渲染荒凉的伤感，而是聚焦于残垣在暖阳下的沉静姿态，以细腻的笔触记录废墟的肌理与光影，展现自然与岁月对建筑的重塑，传递出一种荒芜却温暖的独特诗意，也表达对乡土旧迹的回望与敬意。

个人简介：

郭钰洁，江苏师范大学美术学院美术专业，水彩方向研究生，导师甘兴义教授。

科研情况：

学术成果：

1. 郭钰洁.水彩艺术在高中美术教育课程中的应用，艺术交流，2023（07）:297-297.

实践成果：

1.作品《黄土》入选“美育铸创新·绚丽年华第十六届全国美育教学成果展评”获一等奖

2.作品《惬意》入选“美育新风貌·绚丽年华第十七届全国美育教学成果展评”获一等奖

作品名称：《望乡系列-1》

创作理念：这幅创作聚焦渔港归航的渔船与渔人，以暖黄调晕染海面，还原海风裹挟的朦胧质感。以厚重堆叠的色彩刻画木质船体、渔具与磨损轮胎的肌理，通过渔人抬手遮阳的动态，定格日常劳作的瞬间。用湿画技法弱化背景，突出主体的质朴力量，致敬海边劳动者坚韧而鲜活的生活。

作品名称：《望乡系列-2》

创作理念：本创作以锈蚀的船锚链为对象，用斑驳的水彩质感还原金属与礁石被海风侵蚀的岁月痕迹。以虚实结合的手法，强化链条锈迹与礁石纹理的对比，通过松散的水痕表现时光的流动感。作品聚焦渔港的细节符号，以小见大，传递海洋文明里沉淀的坚韧与沧桑。

个人简介：

刘怡彤，江苏师范大学美术学院西画方向研究生，导师甘兴义教授。

科研情况：

学术成果：

1.刘怡彤，陈流水彩画艺术语言研究[J].艺术交流.2024,(03):96

2.刘怡彤，《淮海区域水彩画工业题材创作研究》项目,江苏师范大学科研与实践创新计划，校级立项

实践成果：

1.作品《峥嵘岁月》入选“第四届全国青年水彩画展”

2.作品《黄河谣·晨渔》入选第九届安徽美术大展水彩粉画作品获优秀提名奖

3.作品《伴》入选“浙江省第十八届水彩粉画写生作品展”

作品名称：《钢骨低吟》

创作理念：本作品以工业厂房为背景，聚焦工业场景中起重机与劳动者的身影，以逆光剪影的形式构建画面张力。水彩的透明性与流动性被用来表现弥漫的蒸汽与光束，以朦胧质感传递工业文明的厚重与沧桑。画面以冷灰调为基底，用暖色光线塑造氛围，弱化机械细节，强化人与工业的共生关系，意在展现劳动的力量感与时代记忆，以虚实结合的语言，致敬工业建设者，也表达对工业遗产与人文精神的回望与思索。

作品名称：《被遗忘的轰鸣》

创作理念：画面以破窗而入的光束构建核心光源，用赭石、深褐与炭黑层层叠染，还原铁锈的斑驳、油污的沉郁与墙面的剥落肌理，弱化工业机械的冰冷感，强化时光侵蚀的沧桑诗意。意在以“停转的机器”隐喻工业文明的过往，记录被遗忘的劳动痕迹，也表达对工业遗产的温情回望与时代记忆的留存。

个人简介：

阮若冰，安徽宿州人，江苏师范大学美术学院水彩方向硕士研究生，导师甘兴义教授。

科研情况：

1.作品《一角》入选第十六届全国美育教学成果展获一等奖

2.作品《静物》入选第十七届全国美育教学成果展评油画获二等奖等奖

3.作品《机械印迹》入选第16届中国高校美术作品学年展水彩获博硕组优秀作品

4.作品《风霜雪雨》入选第三届香港青年美术奖活动获优秀奖

06、孙如静副教授工作室

作品名称：《岁月系列之一》

创作理念：作品聚焦于形态各异的古旧门锁，通过层层罩染的铜绿，真实呈现门锁的斑驳锈迹与沧桑质感，巧妙地传递出作品的怀旧氛围。

作品名称：《岁月系列之二》

创作理念：作品以三件旧军衣为载体，用斑驳肌理还原岁月痕迹，聚焦衣物承载的个体记忆与时代温度，以致敬革命先辈英勇无畏的精神。

个人简介：

梅惠娟，江苏师范大学美术学院水彩方向研究生，导师孙如静副教授。

科研情况：

1.作品《时光印记二》入选2024年“水色之彩”高校水彩创作河南省巡展展览

2.作品《时光印记三》入选2024年“石榴花开”宁夏首届美育作品展入选

3.作品《峥嵘岁月》入选2025年“第十届美术新人作品展”

作品名称：《梦栖水乡》系列一

创作理念：作品以几何构成的方式，从传统游观的视角描绘水乡，肌理的制作突出作品视觉表现力，色调以暖色为主，力求展现水乡诗意氛围。

作品名称：《梦栖水乡》系列四

创作理念：作品以石膏为肌理，借鉴泼彩技法制作基底，构图上以散点透视为主，将水乡元素排列组合，形成具有节奏感的画面效果。

个人简介：

朱俊豪，江苏宿迁人，江苏师范大学美术学院西画方向研究生，导师孙如静副教授。

科研情况：

1.作品《更·新》入选时代风华第六届江苏省高校美术作品展获学生组三等奖

2.作品《倪园风采》入选江苏省第三届“丹青妙笔绘田园乡村”活动获三等奖

3.作品《江上晚来堪画》入选第十六届河北艺术联展获研究生组优秀奖

4.作品《追忆风华走丝路》入选“丝路艺脉·青年创变”2025年度优秀作品成果交流展

5.作品《仰望》入选美育再浸润·绚丽年华第十八届全国美育教学成果展获一等奖

作品名称：《集市絮言》系列三

创作理念：以集市入口的开阔视野为切入点，将沙石与泥土融入颜料之中，形成粗粝而富于温度的肌理结构；行人与摊贩交错展开，暖黄与土褐色调彼此渗透，既呈现日常交易的喧闹，也隐含生活的沉积感。以质朴的媒介语言承载集市的记忆，使日常交易的片段转化为具有情感厚度的视觉经验，在喧闹与平静之间保留生活本真的温度。

作品名称：《集市絮言》系列四

创作理念：作品转入集市内部的紧凑空间，通过泥土与颜料的反复堆叠，强化人物之间的聚集关系与张力；以偏灰的综合色调为基底，局部以较高明度点出商品与动作，使视觉节奏在拥挤中不断游移。创作意在通过材料与结构的结合，唤起对集市日常的感知记忆，使平凡场景中蕴含的人情与温度得以显现。

个人简介：

丁家盛，江西赣州人，江苏师范大学美术油画方向硕士研究生，导师孙如静副教授。

科研情况：

1.作品《熟获》入选绚丽年华第十六届全国美育教学成果展获一等奖

2.作品《巷间暖阳》入选绚丽年华第十七届全国美育教学成果展获二等奖

3.作品《夕阳》入选绚丽年华第十七届全国美育教学成果展获二等奖

4.作品《早秋余晖》入选江苏省第三届“丹青妙笔绘田园乡村”作品展获优秀奖

作品名称：《松软生活系列-3》

创作理念：挣脱世俗约束、让日子慢慢过，是想用艺术回应当下精神困境的方式。这份向往不是逃避现实，也不是空想一个完美世界，而是发自内心地热爱和追寻生活本来的样子，，把自己对“松软生活”的期待和思考变成看得见、能感受的画面，用柔和的色彩、放松的线条、舒缓的构图，传递出温和、朴素又治愈的情绪，和同样渴望安静、需要心灵安慰的观众产生共鸣。

作品名称：《松软生活系列-4》

创作理念：画作以浓墨刻画陡峭崖壁，寥寥墨点点缀山间林木，留白江面孤舟错落，构图疏密有致，借简约笔墨勾勒山水孤舟，尽显空灵淡远的中式禅意。

个人简介：

吴斐彤，江苏师范大学2023级西画方向研究生，导师孙如静副教授。

科研情况：

学术成果：

《诗意之美在中国意象油画中的表现研究》[J].美丽中国，2025（09）：33-33

实践成果：

1.作品《松软生活系列-1》入选2025年“江苏省第十届新人美术作品展览”

2.作品《松软生活系列-2》入选2025年十六届河北艺术联展获研究生组优秀奖

3.作品《松软生活系列-3》入选2025年淮安市青年美术家协会新人作品展获新人奖

4.作品《松软生活系列-4》入选2025年第三届香港青年美术奖获优秀奖