画论云:气韵生动，须将生动二字省悟。能会生动，则气韵自在矣。
在中国大写意花鸟画的当代传承中，江苏藉画家毛伶俐以多年沉潜之功，正在努力构建一套兼具传统文脉与时代气息的艺术语言。她的画作正“以笔墨为骨、以意趣为魂”的精神内核，又以生活为源、以心性为纲，在浓淡干湿的墨色交响与提按顿挫的笔锋流转中，完成了对花鸟画精神与人生哲思的双重书写。

毛伶俐这位生活在古老的大运河畔的新时代女性，在大学时代就显示出非凡的绘画才能，老师的教诲，同学们的帮助，让这位还未走出校门的“黄毛丫头”崭露头角。在萧龙士艺术馆举办个人画展，展开了人生的第一幅美丽画卷。

书画用笔，在意在念，不是说外在的形，而是动笔时，心中的峥嵘、内在的风骨，如同，一泡温厚老茶汤里的那股倔强与鲜活。如果说那次展是初出茅庐不怕虎，那么接下来的二十年间在完成照顾家庭，一次次调换工作的艰辛与生活磨练，以对大写意花鸟画的执着和热爱，不忘初心，临池不辍！技法日渐成熟！ 近些年，教学之余，大量临摹明清以来的花鸟画，书画双修，成效斐然！

书写性与生命力共生，大写意的精髓，在于以书法入画的笔墨自觉，这一点在毛伶俐的作品中体现得尤为鲜明。她深谙“笔墨者，画之经纬也”的古训，将行草的灵动融入花鸟造形，使每一笔线条都兼具书写性与生命力。她的画藏锋起笔、中锋行笔之法，线条如古松盘曲，遒劲中藏韧性；绘花瓣用行书提按顿挫之韵，笔墨流转间似行云流水，灵动中见含蓄。这种以书入画的创作理念，让她的笔墨超越了单纯的造型功能，成为情感与精神的直接投射

如果说大学展卷，是初心萌动；那么二十载耕耘，就是笔墨修行。毛伶俐以美术老师的温润视角，以二十载不变的艺术初心，在大写意花鸟画的天地间默默耕耘，让笔墨在传统与生活之间找到平衡，让花鸟在宣纸上绽放出兼具传统神韵与生活温度的美。她的创作告诉我们，大写意的传承，从来不是孤高的笔墨把玩，而是扎根传统、贴近生活、忠于初心的艺术实践。而这份源于教育、归于生活的艺术追求，也让她的笔墨之路，愈发从容，愈发悠长。

她以书写之心运笔，以本真之心观物，以开放之心创新，最终在笔墨的浓淡干湿中平衡矛盾，在形与意的辩证关系中抒发胸臆。欣赏她的作品，我们不必执着于“像与不像”的具象评判，而应在笔墨的挥洒中感受其千锤百炼的功力，在留白的想象中体悟其澄澈通透的心境，在花鸟的神韵中读懂其对生命、自由与理想的执着追求。毛伶俐以其独特的艺术实践证明，大写意花鸟画的当代传承，既要扎根传统文脉的土壤，又要拥抱生活的阳光，唯有如此，才能让古老的笔墨始终与时代精神共振，让花鸟的私语永远传递生命的力量。(文/哑枝)

2026年2月6日晨于东湖前沙沟云溪堂

作品:

作者简介:

毛伶俐，女，1981年生；江苏邳州市人。毕业于徐州工程学院美术系。

1996年受教于徐州市著名画家汪平先生。

2002年受教于徐志兴教授。

2006年在萧龙士艺术馆成功举办个人画展。

2025年在周璞花鸟画研究工作室学习。

1998年作品《秋艳》在徐州市文化艺术节中获书画组三等奖；

2000年作品《鸣春》入编《全国美术书法民间工艺大展选集》；作品《露冷莲房坠粉红》入选第三届"王子杯"海峡两岸书画大赛并荣获佳作奖。