当代书法生态的总体格局中,书法展览已然是一种文化现象。随着各类书法展览的频次、规模及影响力的提升,也促发书法在文化传播与艺术交流的舞台上大放异彩,充分彰显出其独特的时代价值。然而,伴随着书法展览的蓬勃发展,“展览体”这一概念横空出世,瞬间在书法界激起千层浪,引发了广泛且深入的讨论。目前,学界及书法界对“展览体”的评价呈现出多元化的态势,但总体上“负面”评价占据主流。如“展览体”过于注重外在形式的表现,在一定程度上弱化了书法艺术的文化底蕴与精神内涵,对书法艺术的传承与发展可能产生不利影响。不过,对于“展览体”的价值评判,我们不能仅仅停留在表面的样态上,而应秉持学理化思维,以相对客观、理性的视角去审视。
早期“展览体”的积弊与困境
先从作品形式这一维度来剖析,“展览体”的炫技之风可谓甚嚣尘上,而真性情的流露严重匮乏。不少创作者在色彩搭配与拼接技巧上煞费苦心,一门心思地想要凭借视觉上的新奇感来吸引大众目光,却将书法艺术本应承载的精神内核抛诸脑后。明清风格的大字大幅作品铺天盖地,这种对单一形式的盲目追逐,让书法作品沦为形式主义的简单拼凑,原本应有的艺术韵味也在这种跟风逐潮中消散殆尽。
图1:刘孝龙 全国第十三届书法篆刻展隶书作品
再从作品内容层面审视,“展览体”的文化内涵匮乏问题十分突出。多数作品不过是生硬照搬古文古诗,自撰内容极为少见。书法本应是文化的重要承载者,理应融入创作者的思想情感与文化积淀,可“展览体”却将这一使命弃如敝履,仅仅满足于对古人文字的简单复制,让书法艺术的文化价值大打折扣,沦为没有灵魂的“文字搬运”。
从创作者角度而言,投身“展览体”创作的书家,常被贴上“盲目跟风、急功近利”的标签。他们一门心思临摹当下获奖者的作品,致使作品风格千篇一律,毫无个性与创新可言。这种创作态度,不仅背离了书法艺术追求个性表达的初衷,更如同一堵高墙,阻碍了书法艺术多元化发展的道路。
展览体”存在的内在必然性
“展览体”从概念提出到如今发展了十数年,依旧活力不减,这背后必然有着深刻的社会文化根源在支撑。
图2:杜洋 全国第十二届书法篆刻展楷书作品
回看当下的书法环境,近几十年掀起的书法热潮,是书法教育普及、组织积极推动以及新媒体广泛传播共同作用的结果。对于庞大的书法群体来说,展览无疑是获取专业评价与认可的一条便捷通道。像书协举办的“兰亭展”“国展”等专业展览,权威性十足,已然成为检验书写水平的“试金石”。从书家的视角来看,书法展览就是一种权威的检测手段。入展、获奖的作品都是经过层层筛选的,研习这些作品,就成了获得评委认可的“捷径”。人们会从多个角度剖析作品,研究其传统根源、形制章法以及书写内容,说到底就是为了契合展览的评价标准。若从书法史的角度去考量,每个时代都有其独特的艺术风貌,“晋尚韵,唐尚法,宋尚意,元、明尚态”,而当今书坛呈现出“尚技”的倾向,这其实是书法发展的必然走向。书法史的发展有着不可逆的特性,在书法史、环境以及书家这三者错综复杂的关系中,“展览体”应运而生,是特定环境下书家思考与创作的产物,也是书法史发展进程里一个阶段性的现象。
书法史视角下“展览体”的价值再识
图3:郑莹艳 全国第十三届书法篆刻展行书作品
从书法史的维度重新打量“展览体”,不难发现它绝非静止不变,而是始终处于动态演进之中,其特点已从单一走向多元。一方面,众多书家对传统技法钻研极深,在笔法、字法、章法、墨法上精雕细琢,力求将传统书法的深厚功底展现得淋漓尽致。另一方面,他们不断探索书法艺术的表现形式,力求让作品的表现力与展厅效果珠联璧合。而且,书法教育的广泛普及,也为书家提升综合素养提供了有力支撑。再从书法评价体系的角度来看,评判兼顾文化性与艺术性的双重标准,既让评审在突出文化底蕴的同时,又能紧密贴合当代书法创作的实际。在“展览体”兴起的推动下,书法评价标准也在逐步修正、日益完善。
由此可见,“展览体”所呈现出的多元发展态势,已然成为推动书法文化传承与创新的核心力量。它促使书家回归书法艺术的本质,深入挖掘书法的文化底蕴,让书法作品真正成为传承与弘扬中华优秀传统文化的重要媒介。
图4:张磊 全国第五届草书展入展作品
当我们回溯书法史的悠悠长河,把当下书法发展的状况与“展览体”未出现时的模样细细比对,便会清晰察觉,“展览体”在书法演进的历程中,扮演着举足轻重的角色。它不只是带动了书法艺术在技艺打磨、形式创新、评价标准等方面的变革,更在书法文化的传承与创新上添砖加瓦,让书法艺术在当代社会绽放出全新的光彩。鉴于此,我们理应以更高的文化视野、更宽广的艺术胸怀、更理性的学术期许,从书法史的视角重新审视“展览体”。深入探寻它潜藏的文化价值与艺术价值,把它当作书法艺术繁荣发展的重要参照。让“展览体”为书法文化的传承与发展注入源源不断的新活力,推动书法艺术在新时代绽放出更为绚烂夺目的光彩,让这一古老的艺术瑰宝在中华文化的长河中奔流不息、光彩照人。