【文和堂展讯】心源画境 | 刘宏&李培中国画联展

2024-11-06
来源:云龙区文和堂文化中心

心源画境 | 刘宏&李培中国画联展

时间

2024年11月9日-11月22日

开幕

2024年11月9日下午3:00

地点

文和堂书画院(户部山翰林街)

主办

徐州市彭城画派研究会

徐州市书画艺术研究会

承办

文和堂艺术中心

协办

徐州市云龙区墨溪文化艺术交流中心

徐州市福诚彩印有限公司

策展

张淑琴

前 言

刘宏和李培都是很有声誉的画家,在彭城,一个是花鸟画翘楚,一个是山水画中坚,两人都极具情怀。所以,2024年11月9日在文和堂联袂举办的双个展,一定是引人入胜的一场视觉美宴。

有一种精彩,叫珠联璧合!

刘宏自诩“糊涂斋主”,也有人说他“慈眉善目”,这两句我现在非常认同,糊涂斋主不与人争大智若愚难得糊涂,慈眉善目与人为善助人为乐慈悲为怀。他能与不同年龄、不同性格、不同门路、不同层次的人融洽交往。他到哪儿,哪儿就是文艺沙龙,和他在一起,除了欢乐就是开心,他还是不大不小的网红。都说画如其人:中和大气、洒脱幽默、入化岀神、悦目赏心是刘宏花鸟画所展现的水平和魅力。

李培可谓“少年老成”,家传与勤学使他早早出道,多年前他就是中美协会员。李培的山水画有与生俱来的传统文人画的韵致,一叶扁舟,一片秋林,春水桃花,山峦溪流,真实地传达着他的性情和愿景,作品所表现的一种自在,一种舒朗,一种释然实在看不出他还很青春。李培的老成还在于他的修为和品性:宽厚谦和,做人低调,以诚相待。有这般做人做事做学问做艺术的根基,有笃定的艺术信念,我们有理由认定,李培在未来的艺术历程中一定会异彩纷呈。

前人说:画画是画家的心性使然,与己心性和者取,不和者弃。愿刘宏、李培保持本真,一往无前,革故鼎新,相互浸润,再叙艺术佳话,再写丹青传奇。

高洪啸(原徐州书画院院长 、徐州市美术家协会主席)

刘宏

字致微,号糊涂斋主人,祖籍山东省荣成市,1963年生于江苏省徐州市,大学学历,民盟盟员,现为徐州书画院国画分院副院长,中国美术家协会会员,江苏省花鸟画研究会常务理事,江苏省文联书画研究中心研究员,徐州市文联书画研究院副院长,徐州书画研究会副理事长,国家高级美术师。

“山花烂漫”的境界追求——刘宏花鸟画欣赏

品味刘宏近期花鸟画,给人一种“山花烂漫"的视角冲击与心灵感动。五彩纷披、天华竞坠,行云流水,热烈奔放,给人一种秀色可餐的浪漫遐想。“艺术的最高境界就是让人动心”,这是时代对艺术精品的评判标准,也是时代对人文精神与审美理想的殷切呼唤,还有人说,这也是指引传统中国画现代转型与审美旨趣革新进步的灯塔。我认为画中人和画外人大多会十分认可这些观点。

刘宏近期花鸟画为何给人一种“山花烂漫”的视角冲击和心灵感动,是因为充满时代气息。时代气息是当代中国画的灵魂。汤文选先生说,“作为画家,你光去表现形式是不够的,重要的是实质。从中找出诗情画意,这样才说得上是一个艺术家对新时代的感受,才能创作出时代气息的作品。”中国画推崇以人为本、天人合一,追寻外师造化、中得心源,讲求物我一体、迁想妙得,注重以形媚道、含道映物。这不仅是一派超凡脱俗的意境追求,同时也强调观照自然、社会与人生,传承中国人特有的哲学思想,并呈现出强烈的时代精神和情怀。艺术是时代的心声,也是时代对精神世界的深层呼唤。

刘宏近期花鸟画为何给人一种“山花烂漫”的视角冲击和心灵感动,是因为充满生活气息。没有生活作为基础的创作很容易公式化、概念化,这类作品很难打动人。走进生活的要义在于体察生活,走进生活并表现生活是艺术家的责任。一谈走进生活,有的人可能会说,这不又提倡现实主义创作原则了?似乎现实主义艺术有什么过错。其实,现实主义创作原则也好,浪漫主义原则也好,唯美主义的现代派也好,就其本身来说都没有错。原因是,作为艺术,它们的源泉都是现实生活。没有现实生活的“丰富多彩”,何来刘宏近期花鸟画作品的“山花烂漫”?

刘宏近期花鸟画创作值得关注,笔墨在无拘无束中恣意挥洒,浪漫穿行,塑造出灵动自然、酣畅淋漓的章法笔韵。写形,了了数笔已掷地有声;写神,信手拈来却力透纸背。形质相辅,激情烂漫。

刘宏近期花鸟画为何给人一种“山花烂漫”的视角冲击和心灵感动,是因为充满古典气息,充满写意精神。大气、饱满,自如、自在,自然、天成,是刘宏花鸟画固有的风格。他的画从吴昌硕与齐白石两家中化解而来,既有吴昌硕的沉浑厚重,又有齐白石的清灵松动,逸笔草草,大气饱满,有着强烈的写意精神作为支撑。写意精神最终要体现在品位和格调上,艺术精神和韵味才是绘画的本质特征。

“待到山花烂漫时,她在丛中笑”,伟人的诗情如画;正是“山花烂漫时”,今人的画意如诗。诗情画意,当是一种最高境界的艺术追求。

中国画的品评标准具有根本性的文化导向意义。一是否“骨法用笔”,二是否“自然融合",三是否根源于“中国画的传统和精神",四是否形成了“鲜明独特的个人风格”。以上四标准,既源出中国画的基本理念,也体现了中国画的审美观。作为本文结语,旨在共学、共研、共进。

(文 |王华超,文化学者、散文作家、书法家、书画评论家、新闻名专栏撰稿人、央视《子午书简》访谈嘉宾、“五个一工程”奖获得者,曾任徐州市委宣传部副部长兼市文联党组书记、市政府副秘书长兼办公室主任等职。)


李培

中共党员,中国美术家协会会员,徐州市美术家协会理事,徐州市青年美术家协会理事,徐州市鼓楼区美协常务副主席,徐州市政协书画联谊会监事,李可染青年画院画家。

【获奖信息】

2017年入选“陆俨少奖”第二届全国中国画展【浙江画院】;

2017年“重温经典”第三届娄东(太仓)全国山水画作品双年展,获最高奖,得入会资格一次【中国美协主办】;

2017年入选“乡风墨韵”全国中国画作品展【中国美协主办】;

2017年入选“写意中国——大美辽宁”第二届中国画水墨大展【中国美协主办】;

2018年入选“墨香诏安”——全国中国画作品展【中国美协主办】;

2018年入选“生态龙岩 -红色闽西”——全国中国画作品展【中国美协主办】;

2019年“全国美术高峰论坛·扬州”,获入会资格一次【中国美协主办】;

2019年入选“庆祝中华人民共和国成立70周年丹青山河·心系人民”全国中国画作品展【中国美协主办】;

2024年作品入选“大道之行——庆祝中华人民共和国成立75周年江苏省美术作品展”;

其作品被江苏省美术馆、滕州王学仲美术馆及其他多家机构收藏。

可以清心也

——读李培的画

徐州李培是一位青年山水画家,他出生于一个艺术家庭,后来从军,阅历颇丰。令他不改初衷的就是绘画。

我很早就关注李培的画,他很善于用笔,颇得四王山水的细密笔法,丝丝相扣,闪展腾挪,苍苍莽莽,烘托出山体的雄浑壮观。

他的绘画个性一下子就和徐州地区山水绘画的霸悍雄强拉开了距离。他画画正和他儒雅的性格一样,表述自我总是娓娓道来。

最近,我看到了他的一批新作,如《春风喜雨图》、《拂云问道图》、《春满乾坤图》,在这些作品中我品味到了时光掠过的痕迹,他分明成熟多了,心态有了些微的变化,散淡和宽松在他的画面上留下了一抹印痕。

他的山水画在图式语言上变得更铿锵有力了,浓淡、多少、松紧、明暗的对比更加强烈,直接带来的风格便是飘逸与明快。

尤其是饱满的色块,就像精灵般在画面上跳动,渐渐的,他的画面让我动情了。

画家,都在用不同的方式表达自己。李培的绘画就是他人生的宣言和对生命意义的表态。

康 征

2024年11月1日

于北京通州康刘庄村

康征,中央文史研究馆书画院艺委会秘书长,北京画院理论研究员,中国作家协会会员,中国美术家协会会员。




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