学书当有三观：一曰审美观；二曰临摹观；三曰创作观。

临摹意义六个字：“去蔽、脱俗、弘他”。

事物在没有被人陈述或判断时，处于遮蔽状态，也就是没有意义；只有当其被人陈述或判断时，才达到了去蔽的状态，从而为人所见，这个陈述或判断才是真的。这就是海德格尔的“去蔽说”。临摹是一个去蔽过程。而人对事物的陈述和判断是有差异的，使得“临摹”变得丰富和有趣起来。

“俗气是流露出来的一种下劣性”。由于人们对书法认知有深有浅，从不同审美角度看有高低之分。所以，提升审美高度的过程是脱俗的过程。其实，俗气不是负面的缺陷，是正面的过失。

临摹中，判断陈述“他”（碑帖）是基本临帖要求，在此基础上有所发现、发展，便是“弘他”，一般人往往会忽视这个过程的重要性。“弘他”是在临摹中找见自我，是为了“扬我”。“扬我”才是真正的书法创作。

对中国书法而言，虽然“临”比“摹”应用广泛，作用巨大，但“摹”似乎比“临”的贡献更大，它在原作消失情况下，能让我们今天看到更贴近原作的书法精品。比如神龙本的王羲之的《兰亭序》，这是“摹”的巨大贡献！

近人对摹写有些不屑一顾，认为是描红，太低级，其实不是。描红只是摹写的一小部分，双钩过程才是重要部分。摹写过程对笔法和结字的把握是刻骨铭心的。徐纯原先生早年钩摹过张瑞图手卷。陆维钊先生70多岁还在摹《兰亭序》。

宋米芾《海岳名言》谓“苏轼画字”，虽带调侃之意，应有其依据，不然欺君。我以为有两层意思可推测：一是指东坡作书笔不离开纸面多用缠绕之意，此略带贬义；二是米芾发现东坡书法中好多点画直接取画竹之法取而用之。米芾对东坡一向很尊敬，在黄州落难时依然能去请教他，东坡并示画竹之法，应是后者之意。

临帖是书法学习的不二法门。对你着重研究的传统法帖必须认真临摹，增强记忆，最好能背出来，背得越多、越精准、越完整越好。“临帖不能背等于零”。背帖是领悟和运用优秀传统技法的有效途径。对于泛临碑帖，也要背，但不是简单的死记硬背，关键是如何去理解“形”与“神”？细到结字的笔法、笔势、笔意，趣微、线质、墨色；大到章法的形式变化、通贯平衡都要好好去揣摩。临帖是书法基本功，临习传统经典臻于神形具备是为上上妙品。不能把实临临得不像谓之“意临”，这是不同的命题。

临帖分为不同的阶段，亦有不同之境界：对临，求他忘我，重在法度；背临，力求和合，重在节奏；意临，偶取神韵，得意而忘象；心临，乃至高境界：过目不忘，心领神会。可谓练武之人手中无剑，心里有剑。悟得也。

艺术家介绍

朱敏（敏之）

朱敏（敏之），1960年生于如皋。国家一级美术师。现为中国书法家协会行书委员会委员，江苏省书协常务理事，东南大学中国书法研究院常务副院长，南京市书法家协会执行主席。

书法作品30多次入展中国书法家协会主办的各种权威性展览并多次获奖。曾在全国第一届大字书法展和全国“小榄杯”书法篆刻大展赛中获奖；荣获江苏省人民政府授予的《林散之三年展》“学术成就奖”；曾两度被南京市政府授予“第五、六届文学艺术奖”；入展第八届全国书法篆刻家作品展并荣获“全国奖”。荣获中国书法专业最高奖——第二届中国书法“兰亭奖·艺术奖”。因其书法成就入编《中国人物年鉴》。香港《文汇报》《人民日报》海外版《国际商报》等曾发表专题刊介和评述文章。

书画作品被中国军事博物馆、中国文字博物馆、兰亭书法艺术馆、江苏美术馆等多家权威机构和私人藏家收藏。出版有《游目骋怀》书法系列——朱敏卷（南京出版社）、《朱敏中国画集》(南京大学出版社)、经典碑帖导学教程——《苏轼寒食帖》（苏州大学出版社）、《敏于行——朱敏书画艺术精品集》等。