画坛名家孙茂祥

孙茂祥，1957年生于徐州，祖籍山东枣庄，毕业于江苏师范大学美术学院，曾在中国国家画院首届山水画课题班研修两年。书画启蒙于吕敬之、黄龙、张之仁先生。1977年到1984年在徐州市话剧团从事舞美设计与绘景工作，1986年至2000年任徐州市青年美术家协会主席，1986年由李可染同窗挚友欧阳南荪先生介绍入“师牛堂”，师从李可染先生学习山水画创作。1996年先后被江苏省国画院聘为首批特聘画师和特聘参展画家，被中国文联授予97中国画坛＂百杰画家＂荣誉称号，同年成为中国美术家协会会员，享受政府特殊津贴。

现为徐州市文联书画研究院院长、国家一级美术师（正高三级）、江苏省美术家协会理事、国家艺术基金专家评审委员、民盟中央美术院理事、民盟江苏省国风书画院副院长、徐州市政协书画联谊会荣誉会长，米芾书画院名誉院长。历任徐州市文联副主席，江苏省艺术专业高级职称资格评审专家，政协徐州市第十二届委员，政协徐州市第十三届、十四届常委，徐州书画院常务副院长，徐州市美术家协会副主席，苏轼文化研究会常务理事。

作品先后被国家领导人及美国前国务卿亨利.基辛格博士、德国总理施罗德、默克尔和海基会董事长江丙坤、中南海、中组部、民盟中央、江苏省国画院、江苏省美术馆、林散之纪念馆等文博单位收藏。先后在徐州展览馆、黑龙江省美术馆、中国美术馆，及山东、福建等地多次举办个人画展与联展。

2007年由江苏省政府、省文化厅选拔12位山水画家参加江苏省“万里写生”精品创作采风团采风。2016年9月，参加江苏省委宣传部，省文联、省文投主办的"重走万里路，再绘九州情"省20位画家万里采风团活动。

作品曾多次参加中国文联，中国美协主办的各项大展入选和获奖;作品获92国际水墨画大展赛银奖，94国际文学艺术一等奖，96全国书画大展赛一等奖，入选93首届全国中国山水画展，首届全国中国画展-深圳特别展，94第八届全国美展，95纪念反法西斯战争胜利50周年国际美展，97中国画坛百杰作品展，97江苏省国画院建院40周年书画晋京展，作品被"美术"选登，98世界华人书画展，98时代风采一全国写生画展，98全国金彩奖大展等。

1975年作品《乌金滚滚》入选江苏省首届青少年书画展，1985年作品《黄山始信峰》选赴法国圣太田市展出并被收藏，1987年为徐州首届青年文化艺术节设计《爱我家乡一百米长卷》被老山博物馆收藏，1990年在徐州展览馆举办个人画展并为十一届亚运会捐赠11幅作品。1991年作品在建党70周年省美展中获最高奖，2000年作品获省第六届艺术节一等奖。2015年作品获江苏省首届美术奖提名奖。作品连续十年在省美展中入选获奖。
2007年应邀为徐州市委，市政府会议中心会制巨幅作品《云龙山水壮古彭》2.2m*6.8m，2008年为东海舰队徐州舰创作会议室创作作品，2010年作品《珠山春色》被赠予联合国秘书长潘基文先生，2011年应邀为高铁徐州东站贵宾室创作巨幅山水画《春满古彭》3.8m＊4.8m，2016年8月应邀为省政府"东郊国宾馆"创作《紫气东来》5m*2.5m。

出版：《二十世纪末中国画坛百杰画家——孙茂祥》、《来自李可染故乡的书画名家——孙茂祥》、《托起明天的太阳：北京艺术博物馆馆藏作品选——孙茂祥卷》、《大家之路：中国书画大家学术研究——孙茂祥卷》等多部画集。

李可染（时任中央美院教授，中国画研究院院长）

你的画进步很快，画面比较整体，用笔也显得比较慢了，沉着了。画面用墨浑润，中远景画得不错，苍苍茫茫的，有点石溪和宾虹老师的感觉了。画面构图大气，这很难得，要知道你有多大的胸怀，就能画出多大的画，主要是靠内涵。今后要多学宋元几大家的作品，一定要用功打进去，结合写生，要有自己的想法，20年后你将会成为一位很有成就的画家。

张仃（时任中央工艺美院院长，著名画家）

看你的画画的比较苍茫，有点焦墨味道。用笔像黄宾虹老师。你以后的画要多用线组合，经常写写篆书会增加线的质量。可染先生是我的老友，你要学习他的绘画精神，名师出高徒嘛。!要用心去画，结合传统画风，走出一条你自己的路子来。中国山水画就要靠你们这一代人来传承了！

雷正民（时任中国美术家协会书记处常务书记）

著名画家孙茂祥是获1997年中国画坛百杰称号的画家。“百杰”的艺术成就代表了当代中国画坛的基本面貌和艺术水平。作为山水画家的孙茂祥，他的作品既有扎实深厚的传统功力，又具有现代感，以大气磅礴的气势，构成雄奇俊拔的阳刚之美。其作品舒放中有严谨，严整中又挥洒自然，达到如此随心所欲地驾驭大结构的水平，没有相当的修养是办不到的。黄宾虹先生讲，画重苍润，苍是笔力，润是墨彩，笔墨功深，气韵生动。孙茂祥的画作已接近此种境界，并且在风格样式上形成了独特的艺术风貌。

刘大为（中国文联副主席，中国美术家协会主席）徐州是李可染先生的故乡，是培育大艺术家的地方，前有刘开渠、王子云、朱德群等一批大家引路。文化因传承而厚重，而徐州高铁站贵宾厅悬挂的孙茂祥巨幅山水画《春满古彭》就彰显了彭城气韵的传承，确实让我的心为此一震，此画画得如此大气、如此完整，雄浑中融秀润，完美中见统一，气势宏伟，充满活力，又很有时代感。能驾驭这种大创作的山水画家从全国来说都少之又少，特别是写意山水画，画得好的就更少了。

龙瑞（时任全国政协委员、中国国家画院院长）中国山水画成熟于唐，之后历朝历代佳作不断，形成了中国画一支意境深远、格法完备的深具民族文化精神特质的优秀传统。当代山水画创作只有立足传统，深研传统之奥义，并将当代人的精神情怀引入其中，方可成就当代山水画之大业。茂祥深谙此理。因此，坚守传统法度，同时注重写生，追求人与自然、造化与心源、物境与情境、笔墨与心灵的碰撞与融通就成为他山水画创作的主攻方向。从茂祥近期作品看，多取大山大水入画，高远与全景式的布局，并不乏局部山石的细心刻画，有至刚至大至远之气，浑朴、壮阔之境已露端倪。如辅以笔墨精深之义理，必成大器。

程大利（时任中国美术出版总社总编辑、人民美术出版社总编辑）

孙茂祥是位执着的画家。他目标明确，二十年为一日，一步一个脚印地走过来。传统艺术形式中程式部分的继承是需要下“十年磨一剑”的苦功的，正所谓“五日一石，十日一水”。没有耐得住寂寞的定力绝无大成。孙茂祥便是舍得花大功夫的画家。李可染先生有“废画三千”语，其实，李先生是智力超群的人，更深谙艺术规律，故留此格言。茂祥颇得可染先生“师牛堂”精髓。茂祥的踏实、严谨、沉着，再加上执着，这就为事业的成功提供了好的条件，在此基础上修为、积累定可成大器。谨以此论言与茂祥君共勉。

吴长江（中国美术家协会常务副主席、秘书长）乙末三月，李可染暨彭城画派美术作品展在中国美术馆展出。当我来到第二展厅时，首先看到的是展厅中央的三幅作品，其中一幅为孙茂祥创作的“两岸伴水流千古”的山水画作品，构图新奇，笔法老练，入古而出古；既有北方山石的结体，又有细密的笔法，壮美中凸显灵动。他有游观南北、俯仰造化的能力，达到了物我相融，从造化中领悟出对传统精神与笔墨的传承，再造自然。茂祥的山水画以全景式构图，作出了较为严谨的图式，有深厚生辣的笔墨功底，这与李可染先生的创造性、写实性、严谨性的画风，有着内在的逻辑联系和传承关系。

周京新 江苏省国画院 院长 江苏省美术家协会 主席孙茂祥的山水画有这么几个特征：一是有气势，他的山水画创作往往是大山、大水、大场景、大构图。二是有笔墨，他的笔墨与画面的场景构图相融合，讲求精微的同时亦显苍茫，既有刚健的气势，又有滋润的韵味，画面能做到整体壮美局部又耐看，很不容易。三是有个性，他在遵循传统法度的基础上广泛积累生活体验，努力发挥自己的潜质，形成了浑然而锐意，朴实而灵动的绘画风格。

刘国松（台湾著名中国画家）

观孙茂祥的作品记意最深的是传统笔墨，作品很深入，及俱雄浑霸气当前已不多见，他是按照其师李可染先生语用最大的功力打进去了，但要闯出新的境地，要有再创造的勇气，大艺术家是高智商的，悟出了定能达到全新的境地，我期代着他会成功。

韩天衡（上海中国画院名誉院长、西冷印社副社长）

孙茂祥的画传统基础非常札实，细而不纤，粗而不犷，而且个人风格明显，笔下即有李可染先生沉雄浑厚，又有宋文治先生的生动秀滋。茂祥属北人却有南方画派之韵味，实属不易……茂祥画家属鸡﹑乙酉为本命年﹑逐书“雄冠天下”四字为赠。

马鸿增（时任中国美术家协会艺委会理论委员副主任）徐州画家孙茂祥的山水画独具艺术个性，与江苏主流画风拉开了距离，焕发着雄浑、厚重、劲健、浩莽的阳刚之美，亦如其人之质朴率真。他不以巧媚取胜，而以执着的塑造来抒写胸中丘壑，作品笔密墨沉，章法奇瑰，往往超以象外，得其环中。这是画家多年艺术探索的积淀，也是楚汉文化雄风余韵的回响。发乎本性，应乎自然，出乎耕耘，乃艺术创作成功之道。

范保文（时任江苏省美术家协会副主席、南京师范大学美术学院资深教授、硕士研究生导师）茂祥的山水，得宋人范宽之势，得近人李可染之魂，画面气势磅礴，笔力挺拔，布局奇巧而丰茂，给人耐看且情意深沉之感。

李保林（李可染艺术基金会副理事长、时任中国美术家协会国画艺委会副主任）孙茂祥潜心于对传统山水画的研究与学习，善画巨幅山水，构图雄大。意境深沉。1996年我在中国美术馆看他的画展作品时，就为他那些具有磅礴气势的作品所吸引，不难看出他比较注重于笔墨的学习，长于耕耘，始终铭记李可染大师提出的“以最大的功力打进去”的精神去研究笔墨﹑深入生活搞创作。从出版的《1997年百杰画集》中发现近来山水画风又多些飘逸之笔，韵致迭出。

周积寅（南京艺术学院教授、博士生导师）孙茂祥先生是一位颇有才气、靠勤奋刻苦而取得杰出成就的青年山水画家。其画艺得之于艺术大师李可染先生的亲授，在对待传统问题上，他正是遵循李大师的教导，用“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”的精神毅力，去寻找自己的艺术语言，画风既有北方山水之壮美，又有南方山水之优雅。构图丰满，满而不塞，变化中求统一。运用黑白对比，产生一种特有的光感。画题颇有诗意，以境写意，创造出生动感人的艺术意境。

李小可（李可染艺术基金会副理事长、国家一级美术师）

孙茂祥在山水画创作中不断从历代山水大师那里汲取营养，尤其从范宽的《溪山行旅图》、沈周的《庐山高图》等作品中体悟到传统山水表现中的博大、苍茫、浑然一体。同时又坚持到大自然中寻找自己的感受，确定自己的审美选择，使他的山水作品具有丰富苍茫与大器的品格。

王鲁湘（中国国家画院研究员、香港凤凰卫视高级策划）孙茂祥是李可染大师家乡学生，其作品有可染大师苍润和生动，尤其对大画创作能力很强。善于造境，往往超以象外，强化自己的绘画语言，中国山水画将有其一席之地。

李毅峰（天津人民美术出版社社长·总编辑）孙茂祥的山水画根植于传统，根植于生活，他的作品走出了狭隘的古典封闭天地，用获得现代生命意义为标志，对中国传统民族山水画进行改造与发展。他笔下的山水以气韵为旨，意境开阔，水墨苍郁，烟云风光，溢于画面，于笔墨豪情中直抒胸臆。同时在形式语言的设置上，也强调了大气与个性的统一，北方雄浑与南方秀润的统一表现出了其内在的认识力和高度的创造力。

徐沛君，《中国美术馆》杂志执行副主编、美术学博士

孙茂祥先生的山水，远观有势，近察有质，艺术特色非常鲜明。这位艺术家的创作取材很广泛——北方的崇山峻岭、黄土高坡，南国的湖光秀色、小桥溪岸，都被他纳入画幅之中。不过，或许是性格秉性使然，他尤其善于写境界宏阔的大山大水，给人阳刚大气、浑朴苍茫之感，丝毫没有流露出柔靡之气。孙茂祥作画，落笔大胆肯定而多变，时常用点线交织的手法写景，走笔辗转腾挪，笔下的岩石斑驳错落，林木萧森郁茂，引人入胜。总体上看，他画面中的笔墨元素丰富繁密，但不失空灵之趣味；他在渲染画面时则显得相对谨慎，让水色与种种皴擦之笔迹和谐交融而不让水墨在纸面上过于漫漶洇化，因而其作品湿濡适当。在丘壑的营造上，他尤其注重“骨”——既是骨法，也是骨力。孙茂祥对传统文人画持有敬意，但决不追求旧式文人的那种疏淡柔美、荒寒岑寂的情调。他不反对借鉴西画语言进行创新，但始终没有远离中国画的文脉。他长期勤于写生，在创作时又把笔墨意趣同当代的情怀相结合，因而，他的作品洋溢着鲜活的时代精神、时代的韵味。这位艺术家的创作态度十分虔诚，他从不用潦草之笔来糊弄观者，也不用某些程式化的图式来敷衍收藏家，更不屑用某些“特殊技法”来哗众取宠。他注重大意境而不太在意小机巧。在创作中，他从不寄希望于侥幸的偶然效果，而是要求自己每一笔都有依据。显然，他始终走一条高难度的道路。境由心造，画如其人。孙茂祥的创作心态真，眼界高，所以其作品能赢得广泛的好评。

风格磊磊独立于世

薛亮，江苏省国画院副院长，江苏省美协副主席，傅抱石纪念馆馆长。

与茂祥兄交往已有二十余年了，君居云龙湖畔，我住莫愁湖边，虽一南一北，踪跡甚疏，但同为山水画家，心心相印，互为砥砺，茂祥画册中那些笔精墨妙的山水，浓郁的生活气息中透出传统的笔墨功力，其对寂寞笔耕的坚守，是常人难以想象的。茂祥几十年的磨练、修为、成就，我当为见证者之一。兄居南北交汇之地的徐州，文风自古鼎盛，英雄辈出，一曲大风歌何等了得！且徐州举目皆可得山水之娱，我自忖正是这片土地造就了茂祥浑茫强悍、境界高标的山水画风。一代山水画宗师李可染先生是孙兄心目中的恩师大贤，李先生的积墨法对茂祥兄应该是影响至巨的，然茂祥知法而师心，其笔墨形态与李老殊异，但在苍茫厚重这一审美特质上并无二致。另外茂祥对传统经典是下过三折肱之苦功的，对宋人的图式、元人的笔墨是有所借鉴，并加以自己的自然观、造型观、笔墨观而自出机杼。观聪明善学者孙茂祥之作品质朴大方，浑厚华滋，气象高华，境界深远，虽尺幅而具千里之势，风格磊磊，独立于世，我本同行，能不为当代山水又一峰而击掌吗！