“成贤子君绘万物俗象皆无，美誉彭城赋雅韵琴心真求。”故宫博物院励硕送给刁成美的嵌名联，让笔者与刁成美和陈新民二位花鸟画家的谈艺氛围多了新的感受。“近来懒于翰墨声，雅琴入锦不清谈”“最羡元亮归去意，逸笔草草桃花源。”陈新民的激情应和，让人感慨万千。

“人到无求品自高”。此次无求斋谈艺，让我对刁成美、陈新民两位画家的了解更深了一步。两位画家分别有过一南一北的“游学”之旅。20年前的刁成美曾应爱慕者之邀在南京画了两年画。他带着粗犷的北方画风过去，后吸纳灵秀的南方画风归来，形成自己画风的第一次转变，尔后又不断有变，且屡变屡新。“心心在一艺，其艺必工”，刁成美自言书画家必须忠于艺术。好的艺术是道不离技，以技致道的过程，更是在自我反思中领悟其中的真义和价值。那些富于创见的艺术家，善于以手中的艺术之笔寻求技法的创新与突破，更注重“道”的精神层面的闪光，将世间的种种认知和感悟深度挖掘。

“入乎规矩之中，超乎规矩之外”，于博采众长中学而能思、思而能化。20年前，陈新民的游学之旅选择的是北京。陈先生自言北京两年的研修生涯成为他艺术人生的“拐点”。那里有看不完的大型展览，听不完的名家讲座，让他大开眼界的同时，转益多师亦不失自我。“寻常岂借栽培力，自得天机自长成”，要有学习心，贵有思辨力，要能学为我用。此后沉下心来从学习任伯年开始，到研习吴昌硕，再到徐渭、八大，研究他们的身世、学养、阅历，揣摩他们的风格、方法、技巧，有一种大开心窍的感觉。

“人到无求品自高”，两位画家都尤重人品与修行。两位画家的共同感受是，“人品不高，画品也好不到哪里去”。画家的第一品格是真诚与真情，还要有耐得寂寞的精神准备，要有为艺术献身的精神。穷毕生精力去学，尚难成气候；如果心浮气躁，功利心太重，看风向，赶时尚，怎么能成为一名真正的艺术家？心境作为艺术的前提，是亘古不变的。心境愈自由愈真诚，愈能得美的享受和美的回报。“画到精神飘逸处，更无真相有真魂。”境界和格调是中国画的最高标准。“有我之境，以我观物，故物我皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”古人的这番话说得深刻。向古人学习，不仅学习他们的笔法，更学习他们的精神境界。中国画不是简单的一幅画，它是一个人一生的选择。

刁成美、陈新民非常认同这样的理念：作画贵在胆识。敢不敢把你的想象力充分地摆到画上去，谓之胆。胆识二字来自平日对艺术的感受积累和学识修养。下笔处有“大力量”，于明白处见大美。画家神妙之笔非毫端神妙，乃妙于心，敏于目，传于手，果于毫端。所谓创新，是一个不断变化的过程，同旧有习惯不断反思的结果。新与变不是猎奇，不能刻意。变要自然地变，新也要自然地新。“一花开五叶，结果自然成。”当代中国画家能现代、能传统、能造型、能笔墨，在风格之高品相上做努力，不失为明智之举。艺术的“多元”并非粗细之分，最后留下了的依然是更美和卓越，而不是那些故弄玄虚和矫揉造作的东西。

文泊月

2021年1月4日