汉扬雄《法言·问神卷第五》曰：“言，心声也；书，心画也。”一个成功书法家的作品对于他来说，是最能够体现出他的内心情怀和审美趣向的。从书法作品中，我们不仅能品味书法家对技法的娴熟掌控，还能体会到书法家自身艺术语言的表达，最能感受到的是书法家给我们带来的艺术感受。清刘熙载《艺概卷五·书概》载：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”可见，字如其人并非空传。

古代美文成扇

当欣赏一件篆书作品，给我第一感受便是“天然去雕饰”的那种自然、无做作的书写，铿锵的笔画如黄钟大吕一般，磅礴大气，是古沛汉魂的体现，细细品味，又不失庄丽，所谓兼容“北雄南秀”，这与书法家所处的地理、人文环境是密不可分的。

面对一件隶书作品时，能够发现其并非波挑分明、妩媚百态，而是其中夹杂着“缪篆”，正印证了古人所说“隶不通篆，终不逮古”的道理。如此隶书创作，取法乎上，气息高古，风貌质朴而不失妍美，更多的是汉隶的稚拙与古雅，这能够使我们感受到书写者在审美情调把握上的费尽心思。

楷书作品取法魏晋。作品中笔画、结构、章法无不体现出魏晋文人士大夫的潇洒与豁达。并非书法家对技法的掌控略逊一筹，反而是在掌握了熟练技法的基础上，尽兴地发挥，无拘无束。与法度森严的唐楷相比，其浪漫、闲逸的面貌可见一斑。

行草作品书法家以韵味十足的宋人为基调，以点线结合的洋洋洒洒为表现形式，通过对古人的理解，用自身的艺术语言表达。对韵、对意、对法肆意玩弄，尽情表现出自己对审美的理解。通过他的艺术作品，欣赏者能很快地沉浸在书写者的艺术世界中。

古玉拓片题跋

这几种形式的书法作品，如果能得其中一二，便可以叱咤当今书坛。可是偏偏由于天分、勤奋、品行等诸多因素相融，使得几种形式融于一身，能够在其作品集中全面领略一二，这也是其数次国展夺魁的原因。如果说刻字也是其拿手强项的话，这绝不是夸张、也并非哗众取宠，确实在刻字展中也能够崭露头角。

与其喝酒吃肉是要大口大口的，与其谈古论今是要嘻嘻哈哈的，与其品茗论艺是要温文尔雅的……故与其相处是无拘无束的、是快乐的、是有所得的。

他，就是蔡可魁。

古代玉器拓片题跋探索

□ 蔡可魁

中国是世界上主要产玉国，不仅开采历史悠久，而且分布地域极广，蕴藏丰富。中国人眼里的玉是与众不同的，它已经超越了单纯分类学的范畴而成为中华民族族群的精神寄托。中国玉器源远流长，已有七千年的辉煌历史。七千年前的先民们，在选石制器过程中，有意识地把拣到的美石制成装饰品，打扮自己，美化生活，揭开了中国玉文化的序幕。随着时代的演变，玉器越来越受到人们的推崇，玉器的纹样形式也越来越多，越来越精美，最终成为了中国古代工艺艺术史上的一朵奇葩。除实物外拓片的出现成了保存这类精美事物的重要方式。

拓片是记录中华民族文化的重要载体之一。广义的拓片就是将宣纸蒙在器物表面用墨拓印来记录花纹和文字，数量、内容之丰富可谓包罗万象，主要拓印对象是石碑、甲骨、玉器、青铜器皿上的书法文字、摩崖造像、钱币画像等。同时，金石拓片又是中国书法最具原始的载体，无论颜筋柳骨、颠张狂素、真行草篆、唐风宋韵，都借此保留并展示了中国书法的神韵。

古代木雕题跋

题跋，就是写在书籍、书画、碑帖或拓片前后用来考证、鉴赏、记事、表情的文字，大概滥觞于魏晋到隋唐之际。到了两宋，书画题跋进入鼎盛时期；清代，随着金石考据的大兴，题跋的内容更为丰富。古代、近代很多的题跋，本身就可以当作美文来阅读，像后来人们辑录的《东坡题跋》等，正如时下所流行的汉代画像石题跋更是让人耳目一新，而对古代玉器拓片题跋却很少有人尝试。在当下文化大繁荣时期，作为一名书法艺术爱好者进一步推陈出新，发掘我国古代优秀传统文化并加以利用，丰富书法作品的内容和创作形式是我们应该做的。

每一个时代的艺术，都与一个时代的经济、政治、文化息息相关，艺术的发展受时代精神的影响，同时艺术又被要求反映时代精神，在这样的相互作用下，每个时代才拥有了属于这个时代的艺术样式。书法作品的构成，无外乎作品内容和风格，二者能够做到有机统一则是成功作品。在创作过程中将诗文、书法、玉器拓片的文化属性较好地融合起来，吸收同时期的书法、玉器纹饰图案的艺术精髓，来更多的与古人的艺术气息暗合相互促进自我转化，使创作出的作品给人一种特殊的感染力，一种发自内心的欣喜。

古代木雕题跋

根据玉器所处的大致年代，在其拓片上用同时期的字体来书写内容。如商代的甲骨文、金文，春秋战国时期的楚简、秦简、小篆等，以及汉代的隶书、汉简、章草等。所书写的内容多为介绍玉器的时代、名称、图案特点及其象征意义等，或根据其出土地点与当时所发生的历史事件加以考证书写个人感悟，通过不同的形制和不同书写内容的结合，表现出不同的艺术特色。

众所周知，一件好的题跋书法作品必须是经典的、审美的、学术的。一个书家除了认真学习和继承传统书画技巧及文化精神外，还需注入时代精神和个人情趣，才能创作出具有时代感的作品和建立他人无法代替的艺术语言。书法的审美演进路程是沿着魏晋至宋代以来渐次构建起来的“文人传统”，强调书法的精英文化品格，充满着肯定个体生命价值的强烈意愿。用书法题跋形式体现书家诗意、金石笔墨情趣。在此种情景之下，书家的情感表达，更为情真意切。其反映的是其审美感情，而不是一般的感情，反映的是其审美理想。

虽不能至心向往之紫砂壶

在古代出土的一些精美玉器都是通过拓片的形式传于后人，其器型和图案的精美绝伦我们今天才能见到。如能借助于当今书法题跋的形式陈列于展厅等处，无疑能让更多的艺术爱好者更加了解到传统文化，提高人们对中国古代玉文化的认识。二者相辅相成共同开创中国古代玉文化与传统书法创作的新格局。

中国是一个文明古国，到现在有着8000年的用玉历史，在这8000年的用玉历史中，人们也赋予了玉器很多美好的品格，比如孔子在《礼记》中说道玉有十一德，玉的白度、硬度、密度，它的温润的色彩，象征了君子刚毅、坚贞、高洁的美好品德。我想这是我们在讲玉文化过程中，以及传统文化中非常重要的一部分，更希望这种美德以后能发扬光大。

逸足壮怀八言联

从“玉器拓片技艺”及“拓片书法题跋”建设方面来看玉器拓片技艺的有效传承既有利于文物的保存，又有利于人们研究中国古代玉器的生产工艺技术、文化特征等诸多方面。书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，清代以来金石学派兴起，金石拓片的题跋更是受到文人雅士追捧，拓片的历史和艺术价值也广泛地被人们认可。中国古代玉器拓片题跋在当下无疑是一个全新的领域，有待更多的书家和文物收藏爱好者来共同发掘。

蔡可魁，江苏沛县人。国家文化艺术基金资助青年艺术人才，中国书法家协会会员，江苏省青年书法家协会理事，徐州市书法家协会理事，徐州市青年书法家协会副主席，徐州市硬笔书法家协会副主席，沛县书法家协会副主席兼秘书长，徐州市文联书画院理事，清华大学美术学院书法高研班学员，汉城书法院院长；《中原书法》提名“当代隶书十大青年书法家”，《书法》提名“全国中青年百强书法家”；荣获“沛县十大好青年”称号。

全国第三届“四堂杯”书法大展最高奖；全国“天下大同·魏碑故里”全国书法作品展最高奖；第七届中国·临沂书法节最高奖；江苏省第七届青年书法篆刻展最高奖；“江左风流奖”江苏省第八届青年书法篆刻展提名奖；首届“顾亭林奖”江苏省书法大赛二等奖；江苏省第三届现代刻字展提名奖。

全国第十届书法篆刻展；全国首届楷书作品展；全国第二届册页书法作品展；全国第七届楹联书法作品展；全国首届书法小品展；全国第四届隶书展；第三届齐白石国际文化艺术节书法篆刻展；全国第二届“平复帖杯”书法篆刻大展；全国首届“云峰奖”书法大展；全国首届“陶渊明奖”书法作品展；全国“廉江红橙奖”书法作品展；全国首届“沙孟海杯”书法作品展；“农行杯”首届中国电视书法大赛；纪念毛泽东同志诞辰120周年全国书法展。

书法作品在全国、省、市权威展览获奖、入展60余次，出版有《蔡可魁书法作品集》《蔡可魁书法精品集》《蔡可魁题古代玉器拓片》《蔡可魁隶书作品集》。